Diplômé.e.s

2024

BOIRON VIVIENDesign
Ma pratique de l’escalade urbaine a coïncidé avec une augmentation de mon appréciation pour l’environnement urbain. Cette affinité m’a conduit à vouloir faire expérimenter cette perspective de l’altitude sur la ville tout au long de ma scolarité.

Pour ce projet de DNSEP, intitulé « On Top City », j’ai illustré une utopie dans laquelle tous les toits des immeubles des quartiers populaires périphériques seraient investis comme des espaces publics ordinaires.

Ces nouveaux aménagements permettraient une revalorisation du bâti existant en augmentant les performances énergétiques : inertie thermique par la végétalisation, exploitation de l’énergie solaire, récupération de l’eau de pluie, etc.

Ils offriraient un meilleur cadre de vie pour les habitants des immeubles concernés avec l’augmentation du nombre d’espaces dédiés au bien-être : espaces verts, agrès sportifs, accès à la vue, etc. Cela bénéficierait également à l’échelle des habitants de toute la ville avec l’organisation d’événements ponctuels : projections de films, lectures du paysage avec un guide, sessions de sport en hauteur, spectacles, déambulations sur les toits, etc.

Cela favoriserait le désenclavement de ces territoires souvent qualifiés de « cités-dortoirs », en ajoutant à leur nature purement fonctionnelle (« le logement ») une dimension poétique issue de la non-fonctionnalité économique. Le rapport aux points d’attractivité dans la ville, habituellement concentrés en son centre, se verrait repensé avec l’ajout de ces nouveaux lieux d’intérêt à la périphérie de la ville.

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BRÜHL VALENTINDesign
[Félicitations]
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DE SARS JUSTINEDesign
[Félicitations]

Mon diplôme traite du vieillissement à domicile, de comment faire que celui soit le plus réussi possible. Après une expérience d’aide à domicile j’ai remarqué que certains objets médicaux et ergonomiques apparaissaient avec l’âge et qu’ils dénaturaient des intérieurs construit tout au long d’une vie. Mon projet a donc pour but d’éviter qu’un intérieur ne devienne uniquement le reflet de la vieillesse et de la maladie et que les nouveaux besoins et changement se fassent de manière moins brutale, comme une évolution plus douce et plus naturelle. J’ai choisi de faire cela en créant de nouveaux objets, en reprenant certains codes d’ergonomie et certaines fonctionnalités, tout en les conjuguant à des objets présents et existants dans les intérieurs de mes personnes âgées. En effet ce projet s’adresse au gens que je connais, aux intérieurs que je connais et il est donc normal que tout le monde ne puisse pas s’y reconnaître. C’est tout le but, proposer quelque chose de sur-mesure et de personnel à ces usagers dont on a trop souvent tendances à oublier l’individualité.
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FROGER LÉADesign
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GUYO LOUNADesign
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MAZÉ CORENTINDesign
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MOKHTAR MARWADesign
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NAKOUS KENZADesign
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SAVIGNE AUDREYDesign
Mon diplôme porte sur la problématique de la place de l’enfant dans le milieu urbain. Je me suis positionnée sur son environnement principal, l’école, ainsi j’ai centré mon projet de diplôme sur sécuriser les abords des écoles. La pratique que j’ai utilisée est le design tactique, c’est-à-dire, aller vers les usagers du lieu et co-construire le projet ensemble.
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SHEN XIMINDesign
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ZEROUALI FERRIELDesign
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BALGANON LAURENArt
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CHÂTEAU VICTORArt
Mon travail s’articule autour de réflexions personnelles que je cherche à transmettre et à dépasser plastiquement. Ce déplacement de la pensée intime et politique vers le champ esthétique passe par le détournement de contraintes formelles. Et ce, dans l’idée de pense et proposer un paradigme nouveau d’art libertaire «confrontationnel».

Je cherche à dresser un paysage plastique aux croisements de différentes luttes sociales (antispécisme, écologisme, anti-patriarcat, anticapitalisme…) comme un moyen militant ; une manière de faire de l’artivisme en s’émancipant de certaines esthétiques stéréotypées.

Ma production plastique reste très protéiforme. Elle peut prendre des aspects tantôt poétique, et qui sont tantôt plus percutants, frontaux et directs. Je me donne aussi la possibilité d’utiliser l’humour comme réponse critique à un système violent, dans la volonté de faire ce que j’appelle des « propositions positives ». J’apporte une attention particulière à simplifier mes gestes et limiter mes interventions sur les matériaux utilisés, dans une démarche souvent minimaliste et avec un goût particulier pour l’art conceptuel. Parfois dans une démarche documentaire, je cherche toujours à préserver une cohérence entre le propos, l’éthique de réalisation et le statut politique de l’œuvre.

https://www.instagram.com/_victor_chateau_
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DRAZEK LUCIEArt
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INDRELE JUSTASArt
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LE TEXIER LOUArt
[Félicitations]

Mon médium principal a pendant longtemps été la vidéo, dans une démarche cinématographique et documentaire. J’expérimente depuis peu la pratique du dessin numérique.

L’intime est au cœur de ma pratique. Je m’intéresse aux histoires personnelles,
aux émotions et aux instants vécus qui façonnent notre identité. Mes projets cherchent
à capturer ces fragments de vie, explorant des thèmes tels que la famille, l’enfance, l’amour
et la perte. Je suis très attachée à la question du temps qui passe et à l’aspect mémoriel du souvenirs, l’enjeu pour moi, en travaillant avec une mémoire plutôt « individuelle », est de convoquer une forme de mémoire « collective ».

Les archives jouent un rôle central dans mon travail. Elles sont des réservoirs de mémoire,
dans lesquels j’extrais des récits et des images pour réactiver des souvenirs enfouis et les réinterpréterdans un contexte contemporain. Mon objectif est de créer des liens entre le passé et le présent, invitant à réfléchir sur notre propre histoire et sur la manière dont nous conservons et partageons nos souvenirs.

Je cultive ces aspects à travers les codes d’un univers « adolescent », cherchant à questionner les représentations de ma génération à travers nos expériences collectives.

https://www.instagram.com/holy.loup?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
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LEE BINIArt
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MARCIALIS ROMUALDArt
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PITOT PAULArt
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RAUBER JUSTINEArt
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SCHUMACHER ELISAArt
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SIMIC CAROLINEArt
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SIMONOT JOANArt
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THOMAS ANAÏS Art
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TORTERAT NOËLLYArt
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VALLET ENKIArt
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2023

CHALERON MARINEArt
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DE MAGALHÃES CHEVALIER BRUNAArt
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FERRER CHLOÉArt
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FOUCHARD ÉLÉAArt
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JOUVIN JADEArt
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LARDEMER LeelooArt
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LAURENT BILLOTTE ApollineArt
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LOUET ArmandArt
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PETRUCCI EnzoArt
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TCHERNISHOFF GrishkaArt
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WANG YuzheArt
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BEAUFRÈRE ClaraDesign
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#ArtisanatdArt, #espacepublic, #transmission, #fabrication, #exposition, #microarchitectureitinérante

Mon projet fait le lien entre l’artisanat et l’espace public afin de comprendre de quelle manière ces espaces communs peuvent être vecteur de transmission et de diffusion pour les artisans. Comment donner plus de visibilité aux artisans notamment par le biais de l’espace public ? Comment sensibiliser les usagers à ces métiers, à ces savoir-faire ? Comment renouer les liens entre fabricants et usagers ? Mon projet prend la forme d’une microarchitecture, lieu destiné à exposer, fabriquer et transmettre.
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BEL EnzoDesign
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DRION LaurineDesign
[Mention]

#Confort, #espacepublic, #aménitésurbaines #Récits

L’aménité se réfère à la qualité de quelque chose qui est empli de douceur et de charme. Dans la notion d’aménités urbaines, on associe cette définition à des espaces naturels dans la ville qui disposent d’un cadre et d’un climat perçus comme étant agréables. Le projet de mon diplôme est ainsi de repérer des aménités dans l’espace public pour ensuite définir des méthodes d’interventions (dessiner des dispositifs légers ou toute forme d’intervention qui soit légère) permettant d’activer ces lieux et favoriser l’installation et des pratiques liées au plaisir du quotidien (repos à l’ombre, lecture, méditation, déjeuner sur l’herbe, mettre les pieds dans l’eau pour se rafraîchir…)

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HARTMANN ÉliseDesign
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#Réemploi, #recyclage, #surcyclage, #déchets, #rebuts, #production, #semi-fini

Le glanage de rebuts et de déchets de matériaux est mis au centre de la production. Il ne faut pas penser ces matériaux comme inutilisables mais plutôt comme une ressource qui n’a pas encore trouvé un acquéreur. Dans ce travail, la production telle qu’on la connait est remise en question et soulève des interrogations quant à notre façon de faire production en temps que designer. Les questions de transmission sont soulevées afin de créer une nouvelle boucle de production qui se veut plus durable.

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LOEMBA TCHIBOLI SégolèneDesign
#Skateboard, #Urbanisme, #Skatefriendlycity, #Conflitsdusages

La popularité du skateboard ne cesse de croitre depuis que la pratique est devenue une discipline olympique. Dans certaines villes comme Barcelone (Espagne), Malmö (Suède) ou encore Bordeaux (France) où elle est intégrée aux usages, elle est facteur d’urbanité. Comment Dijon (France), ville « anti-skatée » depuis les années 1990, pourrait-elle devenir la prochaine skate-friendly city ? Mon projet de DNSEP est une proposition de réponse à cette interrogation. Les spots de skate dijonnais sont reliés par un parcours parsemé de modules aux textures variées qui enrichissent l’expérience des riders et insufflent une déambulation dans leur pratique. L’expérience de l’urbain est enrichie d’une nouvelle mobilité sensiblement intégrée.

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LOISEAU ArthurDesign
[Félicitations]

#Urbanisme, #sport, #designactif, #activitéphysique

Le design actif consiste à utiliser ou détourner le mobilier urbain existant pour initier une activité physique régulière. Ce concept se développe en France en parallèle de la préparation des Jeux Olympiques 2024 à Paris. À travers ce projet de recherche personnel, je tente de développer ce type de design au plus proche du centre de ville de Dijon, afin de proposer aux habitants et travailleurs une opportunité de dynamiser leurs trajets quotidiens dans la ville, peu importe leur âge ou leur condition physique.

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ROCHEY ÉliseDesign
[Félicitations]

#Lecture, #spatialisationdelalecture, #rencontres, #partage, #confortdelecture

Mon projet personnel décline les objets utilisés en temps normal dans le monde de la lecture, vers des objets amenant une spatialisation supplémentaire. Après une étude approfondie du monde de la lecture (en général et dijonnais), au travers des postures de lecture et des lecteurs en eux-mêmes, des objets se sont démarqués. On retrouve la couverture, la lampe ou encore l’appareil musical. Ces objets ont donc été pensés de manière différente pour répondre aux besoins de base des lecteurs tout en créant une disposition spatiale intéressante. Le projet a aussi pour but de créer des événements autour de ces objets pour élargir l’expérience de la lecture et permettre aux lecteurs de partager et de discuter de leurs lectures et expériences littéraires.
- © ENSA Dijon 2023
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2022

ARMATA ÉLODIEArt
[FÉLICITATION]
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Élodie Armata - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
CREUZE JORISArt
[Mention]
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Joris Creuze- DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
EPPLER AnneArt
[Mention]
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- _DSC0611
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Anne Eppler - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
FOLLIS MaticeArt
[Félicitations]
- Matice Follis - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Matice Follis - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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- Matice Follis - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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HUMBERT LolaArt
- Lola Humbert - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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- Lola Humbert - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Lola Humbert - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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JIANG DanniArt
[Félicitations]
- Danni Jiang - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Danni Jiang - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Danni Jiang - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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LON On NaArt
[Félicitations]
LU YinengArt
[Mention]
- Yieneng Lu - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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- Yieneng Lu - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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MARTIN AngèleArt
- Angèle Martin - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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- Angèle Martin - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Angèle Martin - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Angèle Martin - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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OWELLE SylvainArt
[Félicitations]
- Sylvain Owelle - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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SENNELIER AnselmeArt
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- Anselme Sennelier - DNSEP Art 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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AUFFRAND ÉmilieDesign
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- Émilie Auffrand - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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LEGENDRE ClémentineDesign
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- Clémentine Legendre - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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TRÉNEL LéaDesign
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- Léa Trénel - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
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- Léa Trénel - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Léa Trénel - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Léa Trénel - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
VULBEAU LouiseDesign
[Mention]
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Louise Vulbeau - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
WANG YichenDesign
[Félicitations]
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- _DSC0418Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- _DSC0423Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios
- Ychen Wang - DNSEP Design d'espace 2022 © ENSA Dijon 2022 / photo Marielys Lorthios

2021

BARRIÈRE AurélieDesign
[Mention pour l’engagement personnel]

Mots clés : Canal de Briare, Canaux, Loiret, revitalisation, réactivation, territoire, diagnostique, urbaniste transitoire, espaces communs, réappropriation, réamménagement, outils de communication, design d’espace

Native du Loiret, département du Centre de la France, j’y ais vécu pendant 18 ans. J’y ai vu le déclin de l’Est du département,démographiquet et économique. Puis je suis entrée à l’ENSA Dijon et j’ai vu que dse projets de design pouvaient avoir un impact sur ce type de territoire en souffrance. J’ai donc choisi de mener une étude autour du canal de Briare, voie d’eau construite au XVIIème siècle qui fut très dynamique jusqu’au siècle dernier. Celle-ci traverse une 15ène de villages et villes, elle est un lien sociale et économique et c’est pourquoi cela m’intéressait de la (re)découvrir, rencontrer ses habitants et proposer des scénarios et de revitalisation sur-mesure dans le but de redonner cette vie et ce lien social et économique perdu. J’ai tout d’abord effectué un travail de photographie et de cheminement de terrain afin de m’imprégner du territoire, capter ses faiblesses et surtout ses qualités, son état actuel, ses amménagements, sa biodiversité. Puis j’ai élaboré des outils de communication afin d’aller à la rencontre de la population qui y vit. Quelle type de population est-ce ? Quelle est son quotidien ? Le canal est-il un élément majeur de celui-ci? Quelles améliorations autour de ce canal souhaiterait-elle ? Une vidéo, des cartes postales et un audio nous emmène dans les nombreuses réponses obtenues. Enfin, après avoir récolté ces informations, quels seraient donc les scénarios de projets possibles ? J’ai donc dessiné des idées de projets sur-mesure pour la portion de canal étudié (entre Dammarie-Sur-Loing et Châtillon-Coligny) pour commencer à esquisser et imaginer le canal de Briare revitalisé. Cette étude est proposée sous forme d’exposition en trois parties; « I. Le canal de Briare, un territoire à découvrir », « II. A la rencontre des acteurs du territoire », « III. Imaginer un canal revitalisé » pour avoir une vision globale de tout les enjeux et le potentiel de projet après celle-ci.

MÉMOIRE : Le design, outil de redynamisation d’un territoire ?

Dirigé par Lambert Dousson

Instagram : @atelierdesignsansbarriere
- BARRIERE-Aurelie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_08
- BARRIERE-Aurelie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_07
- BARRIERE-Aurelie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_45
BOURGERET TitouanDesign
[Félicitations]

#Enfants #éducation #ville #élémentsnaturels #urbanismetactique #cycle #temps #mouvement #école #installations #territoire #énergies

LE CYCLE DES ÉLÉMENTS

Le projet se compose de quatre installations urbaines, chacune associée à un lieu de Dijon et à un élément naturel (EAU, FEU, AIR et TERRE). Pour essayer de rendre la ville pédagogique et en lien avec le vivant, les installations sont axées sur leur lien à travers le temps. Les installations ont pour but de donner à voir et à comprendre les variations, les changements, les évolutions de ces éléments dans la ville et de les mettre en lien avec les habitants
- EAU – « Suivre le cours d’eau » – L’installation met en espace 18 balises permettant de lire la profondeur de l’eau. La multiplication de ces balises permet avec le temps de mettre en lien le niveau d’eau, ses variations avec les intempéries et les périodes de sécheresses.
- AIR – « La ronde des vents » – L’installation se sépare en deux parties, une première avec des girouettes. La seconde, des mâts sur lesquels les passants peuvent accrocher des tissus permettant de détecter la présence du vent. Les girouettes permettent de déterminer la direction du vent, les marquages au sol, comprenant le nom du vent et son origine permettent de savoir quel vent souffle sur la place Wilson.
- FEU – « Mouvement Solaire » – Le projet met en espace un objet fixe appelé style. Les marquages au sol sont l’ombre projetée du style aux dates des équinoxes et des solstices. L’installation a pour but de mettre en évidence la présence de l’ombre, ses variations de tailles et de directions. Elle crée également des petits évènements lorsque l’ombre projetée complètera parfaitement le marquage au sol à une date et une heure précise.
- TERRE – « Observer la terre » – Cette partie installe sur les murs des écoles un lombricompost qui permet de comprendre la transformation de la matière organique en terreau.
MÉMOIRE : « UNE VILLE DE L’EMANCIPATION, la lutte pour les communs, vers une construction urbaine alternative »

Dirigé par Lambert Dousson

L’éducation que nous donnons aux enfants, et les lieux dans lesquels ils grandissent sont souvent le reflet de notre société. Ces espaces induisent une pratique et une pensée qui seront déterminantes quand à leurs choix de vie future. « Le développement de l’enfant à travers les espaces éducatifs » a pour but de décrypter les lieux publics dans lesquels les enfants vivent afin de comprendre quelles armes et quelle sensibilisation ils donnent aux adultes de demain. Les écoles dites traditionnelles, les lieux d’éducation en plein air, les aires de jeux et la ville sont analysés et mis en comparaison avec des travaux d’architectes, de designer, d’artistes, d’urbanistes et de paysagistes. Ces projets ont pour but de remettre l’enfant au centre de l’attention et de déterminer les mesures dans lesquelles leurs créations peuvent avoir un impact sur leur éducation, leur rapport au monde et à l’environnement.

Mots clés : Enfants, éducation, école, développement, espaces, lieux, pédagogie, design

Format : 203 pages, 28x28cm

Instagram : @titouan_bou
- BOURGERET-Titouan_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet03
- BOURGERET-Titouan_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet09
- BOURGERET-Titouan_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet49
LIN YaoDesign
[Félicitations]

Mots clés : #biodiversité #oiseaux #animaux #ville #espaceurbain #design #cohabitation #coexistence

« Quand j’étais petite, j’habitais à Pékin dans un appartement au rez-de-chaussée avec une petite cour, où il y avait beaucoup d’espèces, de végétation, des insectes… toute une biodiversité en ville. Après notre déménagement au 12è étage, la famille qui a repris le RDC a transformé le sol naturel de la cour en bitume. Toutes ces choses, le vivant de mon enfance ont disparu. Comme dans la cour de mon enfance, au fil du temps la nature s’est effacée de la ville pour l’urbanisation. Une ville est un « petit univers » composé d’êtres humains et d’autres espèces. On ne peut pas vivre seul sans d’autres espèces. Le sol, l’eau, les plantes, les animaux et les micro-organismes sont tous une partie indispensable de l’écosystème urbain. Contrairement aux villes d’aujourd’hui, j’imagine que l’homme et l’animal peuvent vivre ensemble poétiquement. La ville n’est plus considérée comme un ensemble de constructions humaines, mais comme un écosystème continu ».

MÉMOIRE : « La coexistence dans l’écomatériaux »

Dirigé par Lambert Dousson

#écomatériaux #coexistence #cohabitation #ville #design #espace urbain #biodiversité

Instagram

Contact : aetherlyly[at]gmail.com

Site internet
- 1. Yao LIN, Carte la ville en oiseaux, 2021, © Yao Lin
- 2. Yao LIN, Installation exposition, 2021, © Aurélie Gonet
- 3. Yao LIN, Installation exposition, 2021, © Aurélie Gonet
- 4. Yao LIN, Abreuvoir de pluie, 2021, © Aurélie Gonet
- 5. Yao LIN, Abreuvoir de pluie, 2021, © Aurélie Gonet
- 6. Yao LIN, Four-brasero, 2021, © Aurélie Gonet
- 7. Yao LIN, Marché aux mangeoires, 2021, © Aurélie Gonet
- 8. Yao LIN, Perchoir de boulin, 2021, © Aurélie Gonet
PEYROUX Bastian Design
Félicitations
- PEYROUX-Bastian_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_42
- PEYROUX-Bastian_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_18
- PEYROUX-Bastian_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_23
PIRAS RosalieDesign
[Félicitations]

Mots clés : Réenchantement, immeuble, festif, théâtral, réappropriation, espaces communs, nouveaux rituels, voisins, rencontre, sociabilité de proximité, terrasses, jardins, convivialité, drapeaux

Habitant dans un immeuble des années 1950 comportant de nombreux espaces communs inoccupés, dont un jardin et 6 terrasses, je me suis questionnée : comment en tant qu’habitante de cet immeuble et étudiante en design d’espace et avec l’aide de mes voisins, est-il possible de redonner vie à ces espaces inactifs ? A travers diverses petites interventions simples, comment réenchanter la vie de l’immeuble ?

Diverses initiatives, incarnées ou désincarnée, m’ont permis d’aller à la rencontre de mes voisins (lettres, affiches, stickers). Les première étapes étaient de montrer qu’il était possible d’investir et de donner de nouveaux usages à nos espaces communs. Se réapproprier l’espace de façon rapide, éphémère et spontanée a permis au projet d’être accepté par la majorité. J’ai ensuite pensé une série de mobilier à partir des aménités de l’immeuble et invitant à une sociabilité de proximité (un atelier de fabrication, un potager qui favorisent l’entre-aide et la transmission de savoirs entre voisins ou encore un espace scénique donnant sur la rue). Ces interventions frugales, prétextes à l’hospitalité et au regroupement, montrent que chaque habitant a la possibilité de s’approprier son propre environnement.

MÉMOIRE : « UNE VILLE DE L’EMANCIPATION, la lutte pour les communs, vers une construction urbaine alternative »

Sous la direction de Lambert Dousson

Mots clés : ville néolibérale, urbanisme tactique, urbanisme transitoire, gentrification, acupuncture urbaine, le commun, réappropriation, contestation urbaine, détournement, alternatif, ZAD, réinventons calais, design social, design participatif, fabrique collective, émancipation, agentivité

« Nous vivons actuellement dans des villes aux logiques néolibérales où les notions de productivité, de rentabilité et de compétitivité prônent. Les activités économiques se concentrent dans la ville, la population devient de plus en plus urbaine, c’est pourquoi il est intéressant de remettre en question notre quotidien et nos façons d’habiter la ville. Ce mémoire questionne alors, qu’est ce qu’une ville plus démocratique et sociale. Une ville où l’opportunité est donnée aux gens de se rencontrer, pour partager des expériences émancipatrices. A travers différents exemples, allant de la contestation éphémère urbaine à la lutte pour les communs avec les ZAD, nous avons tenté de saisir une façon alternative et plus juste d’habiter. Ces expériences cherchent à sortir du modèle destructeur qu’est celui du capitalisme pour essayer d’atteindre un bien être à la fois collectif et individuel. »

Instagram
- PIRAS-Rosalie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_70
- PIRAS-Rosalie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_16
- PIRAS-Rosalie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_28
- PIRAS-Rosalie_DNSEP-Design-2021©ENSA-Dijon_AurelieGonet_42
ARQUEVAUX ClaireArt
- DNSEP-ART_ARQUEVAUX-Claire©ENSA-Dijon_AurelieGonet_01
BARNAY CédricArt
L’amour de la marche, la curiosité et la déambulation en forêt, en campagne, sur les chemins, ou bien même dans l’espace urbain sont autant de territoires riches que j’arpente. Je collecte ainsi lors de mes marches des éléménts qui ont attraits au vivant, au végétal. C’est les quelques trophées de bois ramassés lors d’une promenade dans les bois, c’est les plantes rudérales qui poussent dans la moindre interstice de béton, et qui reviendra toujours incessamment pousser après que l’homme désire l’éradiquer… C’est aussi un arbre mort trouvé dans une tranchée d’une forêt gérée, que j’arbore en marchant comme pour le redresser. C’est retirer la marque rouge d’un arbre désigner à abattre. En soi relever ce qui a été couché, et essayer de saisir l’espoir à l’occasion donnée lorsque cette dernière s’offre comme le coquelicot qui pousse au milieu d’une monoculture de céréales.

MÉMOIRE : « Mes utopies et colères »

Sous la direction de Pierre Tillet

Mots clés : Lutte, revendication, art hors les murs, poésie, environnement, paysage, créer c’est résister

Format : livre d’environ 160 pages. Un texte de revendication déja existant vient recouvrir tout un champ d’un art en résistance. De même qu’un texte personnel de mes sentiments profonds d’espoir, de désespoir, d’utopie, viennent s’entremêler avec des œuvres d’art parcourant les œuvres des premiers peintres en extérieur de l’école de Barbizon, déplorant déjà la catastrophe écologique (déforestation)… Jusqu’aux artistes du land art et plus contemporain dans des positions activistes.

Synopsis : « J’ose les mots. L’anarchie, l’amour, la vitalité…Il y a dans ce mémoire un recueil non exhaustif que je compléterai volontiers de paroles revendicatrices, d’œuvres d’art connues, comme des actes de créations anonymes qui sont un corpus si riche que l’histoire de l’art n’en a pas encore fait son affaire dans ses murs, et sa construction institutionnel. L’art en dehors les murs. La question initiale qui m’a amené à collecter tout ces corpus d’écrits et d’œuvres est partie de cette interrogation de Gilles Deleuze « En quoi créer c’est résister ? »
- DNSEP-ART_BARNAY-Cedric©ENSA-Dijon_AurelieGonet_09
BART SimonArt
- DNSEP-ART_BART-Simon©ENSA-Dijon_AurelieGonet_23
CARRE JulieArt
Mention pour la qualité des réalisations
- DNSEP-ART_CARRE-Julie©ENSA-Dijon_AurelieGonet_03
CHARTON AliceArt
- DNSEP-ART_CHARTON-Alice©ENSA-Dijon_AurelieGonet_16
CHUAR TongFung Art
Félicitations
- DNSEP-ART_Tong-Fung-Chuar©ENSA-Dijon_AurelieGonet_12
DAFFLON QuitterieArt
PROJET DE RECHERCHE

Mots clés : painting, comtemporaryart, recupération, materiaux, art, bombe aérosol, installation

« Mon travail questionne les matériaux de récupérations, les rebus. Valoriser et questionner les matériaux à travers la peinture, l’installation. Les 3 mots principaux : Le matériaux, le geste, la couleur. Le travail du bois, du carton, du scotch de déménagement avec le geste de la bombe aérosol. Le reste, le souvenir, le lâcher prise ».

MÉMOIRE : « Ma déchèterie de pensées »

Dirigé par Alain Bourgeois

Mon mémoire traite des matériaux de récupération dans le monde de l’art au file du temps. Je mets en lien et explore comme une autothérapie mon désir et le pourquoi du comment je traite les matériaux de récupérations de cette manière et pourquoi le geste et la brutalité est aussi importante. Je parle de mes vies passées, la Russie, Nouvelle Calédonie, Dijon… Et mets en lien avec différents artistes qui travaillent les rebus et de quel manière ils les traitent.

Mots clés : matériaux, geste, couleurs, la trace, le reste, le souvenir, l’accumulation, l’intime, la brutalité

Format : 87 pages, imprimés sur papier 100% recyclé, plis japonais, illustrations photographies personnels, archives de famille papier satiné + photos œuvres d’artistes. Livre, carnet de voyages, journal intime sous forme de carton de déménagement récupéré dans la rue, pour la couverture.

Instagram
- DNSEP-ART_DAFFLON-Quitterie©ENSA-Dijon_AGonet_02
DING XueArt
Félicitations
- DNSEP-ART_DING-Xue©ENSA-Dijon_AurelieGonet_21
DUBOIS ElénaArt
Félicitations
- DNSEP-ART_DUBOIS-Elena©ENSA-Dijon_AurelieGonet_31
FAIVRE PaulineArt
- DNSEP-ART_FAIVRE-Pauline©ENSA-Dijon_AurelieGonet_01_1
FOURNIER Cerize Art
[Félicitations]

Mots clés : forêts perception installation vidéo verre vase vitrail expérience sérigraphie, atelier Typon Patate

La ballade en forêt qui pourrait être une visite de notre vortex cérébrale, donne à voir et à réfléchir l’espace sous un angle fantastique. Utiliser l’imaginaire, déclencher des narrations pour réfléchir au monde des possibles.

MÉMOIRE : « PhoboPhobia »

Sous la direction de Lambert Dousson

Mots clés : Neuroscience, perception, peurs, forêts, quête, nuit , expérience, édition, sérigraphie, chronique, caboche.

Format : 60 pages, format A5, intégralement imprimé en serigraphie à l’atelier Typon Patate. Encre thermosensible, grenaille de fer, phosphorescente, ultra argent, allumette. papier @fedrigoni assemblé et relié à la main. accompagné d’une enveloppe contenant 40 chroniques audio de « La Caboche ». Sans images.

Instagram : @cerize_fournier
- DNSEP-ART_FOURNIER-Cerize©ENSA-Dijon_AurelieGonet_08
HUMBERT ViolenceArt
Félicitations
- DNSEP-ART_HUMBERT-Violence©ENSA-Dijon_AurelieGonet_48
KHINCHIKASHVILI Lia Art
Félicitations
- DNSEP-ART_KHINCHIKASHVILI-Lia©ENSA-Dijon_AurelieGonet_19
LAVAL BrianArt
Félicitations
- DNSEP-ART_LAVAL-Brian©ENSA-Dijon_AurelieGonet_09
LIMBARDET CamilleArt
Félicitations
- DNSEP-ART_LIMBARDET-Camille©ENSA-Dijon_AurelieGonet_04
LUU MarieArt
Félicitations
- DNSEP-ART_LUU-Marie©ENSA-Dijon_AurelieGonet_23
MALFONDET EntheaArt
Félicitations

#womanphotographer, femalegaze, photography, sorority, body, skin, rage

Questionner l’impact du male gaze au travers d’actions aussi simple que celles de regarder une image. Redonner de la visibilité et de la parole à celles qui ont été pillées, insultées, passées sous silence. A celles à qui l’on a voulu accorder nulle autre valeur que celle d’être muse, génétrices,… Fédérer, hurler notre rage ensemble, faire vibrer notre sororité, approcher nos corps comme des armes et des terrains à reconquérir. C’est ainsi que je souhaite situer mon travail, en plein convergence des luttes, car le sexe et le genre ne sont pas les points névralgiques de nos remises en question. Il est urgent de remettre en cause toutes formes de domination, et de d’envisager la sororité comme la possibilité d’une nouvelle manière de considérer l’avenir.

MÉMOIRE « Dans La Rage »

Sous la direction de Patricia Brignonne

Mots clés : female gaze, sorority, rage, lutte, photographie, male gaze, Marie Docher, La Part des Femmes, témoignages, féminisme, virginia Woolf,

« Dans La Rage » est un mélange de mes recherches et questionnements sur l’impact du male gaze dans notre société contemporaine, en europe. J’y effleure divers angles de réflexions, des choix de cadrages cinématographiques, à la manière dont sont sélectionnés les artistes pour intégrer des festivals, en passant par « Ma collection de proverbes » d’Annette Messager. C’est un écrit qui ébauche ma démarche militante, porte la parole de celles qui soulèvent des sujets controversés, et qui apportera, je le souhaite, l’envie de se questionner encore plus en profondeur sur ces problématiques.

Instagram

Site du projet « Soyeuses »

Site internet
- DNSEP-ART_MALFONDET-Enthea©ENSA-Dijon_AurelieGonet_11
MORVAN Guénaël Art
Félicitations
PERREAL HugoArt
Félicitations
- DNSEP-ART_PERREAL-Hugo©ENSA-Dijon_AurelieGonet_96
POVILONYTE ErikaArt
[Mention pour l’engagement dans le travail]

PROJET DE RECHERCHE

Mots clés : peinture, installation, papier, non objective art, merveilleux

« Par ma création artistique, je cherche à palper les seuils. Les limites qui se tiennent entre l’archaïque et l’éternel, entre la simplicité et la magie des choses, entre l’étrangeté et l’émerveillement. Mon travail s’inspire de l’archéologie, de cette science merveilleuse qui parle à la fois de l’homme et du territoire, du vestige et de la survivance, du caché et du découvert. Je m’approprie l’archéologie pour en révéler les éléments qui me semblent les plus intéressants. Ainsi apparaît la notion de la trace qui marque toute ma création artistique, qu’il s’agisse de la trace du pinceau laissée sur du papier ou de la trace humaine laissée sur terre. Chaque objet, chaque image est comme une découverte que je mets en lumière. Comme une capture de quelque chose d’évanouissant. J’aspire à inventer, à travers mes pièces artistiques, des harmonies inattendues mais sincères. Des poésies autant subtiles que violentes. »

MÉMOIRE : La Recherche du merveilleux

Sous la direction de Bruno Rousselot

Mots clés : merveilleux, magie, simplicité, inattendu, fragilité, transparence, évanouissement, perfection, imperfection

Synopsis : « Je ne veux pas croire au monde désenchanté. Je ne veux pas croire à la nature désacralisée ni à l’humain insensible. Il y a toujours quelque chose qui nous émerveille : un éclat, une goutte, une note. Ce mémoire est le fruit de ma recherche de la douceur et de la magie des choses. Une tentative d’attraper un feu follet suspendu près d’un lac, d’effleurer une aura, aussi indéfinie qu’un brouillard, le matin dans les champs. Un saut vers le ciel pour atteindre un oiseau transparent qui flâne et frissonne. Un saut dans la profondeur de l’océan pour écrire ses chants secrets. Ce mémoire est un instant pour savourer l’esprit du geste, du toucher et du regard. Un moment d’une concentration vers ce qui me semble essentiel. Un premier essai pour incarner en mots cette recherche que l’on mène chacun à notre manière. »

Instagram

Site internet
- Erika Povilonytė avec ses peintures, 2021_Crédit photo Justas Indrelė
- Erika Povilonytė_Empreinte, papier fait main, 2021_crédit photo Erika Povilonytė
- Erika Povilonytė_Serpents, série de sculptures, pâte à papier, plantes, vernis brillant, peinture à l’huile, dimensions variables, 2020_crédit photo Erika Povilonytė
- Erika Povilonytė_Nudité II, gouache et huile sur papier asiatique, 110x142cm, et peinture murale à l'acrylique, 2021_crédit photo Erika Povilonytė
- Erika Povilonytė_Une vue de l'installation des pièces lors du DNSEP art, 2021_Crédit photo Aurélie Gonet
RENAHY-GOURDON AnoukArt
- DNSEP-ART_RENAHY-GOURDON-Anouk©ENSA-Dijon_AurelieGonet_02

2020

Chikhi ThéoArt
[Félicitations]

#jeuvideo #immersion #incarnation #voyage #paysage, contemplation #simulation #corps

Il explore dans son travail les nouveaux rapports au paysage, à la lenteur et à la réalité à l’ère numérique. La capacité à être présent, le lien avec la nature, la façon d’appréhender la rencontre et le contact avec l’autre, font partie de ces interactions déformées par l’avènement du simulacre dans la société du spectacle. En utilisant des images issues d’espaces virtuels, comme le jeu vidéo ou le réseau social, les pièces de Théo Chikhi sont un ensemble de traces et de souvenirs de ses voyages à l’intérieur de ces univers simulés. En détournant les avatars des personnages qu’il incarne de leur posture guerrière ou dominatrice, il propose paradoxalement un retour vers le réel, où la violence laisse place à la contemplation, la foule à la solitude, le bruit au silence.

—–

📖 MÉMOIRE : « Niveau supérieur »

Dirigé par Pierre Guislain

Synopsis : Un ensemble de réflexions autour de l’expérience vidéoludique , comme celle du corps externalisé dans l’avatar, malléable, idéal, habitué à mourir ; ainsi que des questionnements sur l’aventure, la découverte, le voyage, autour de paysages fabriqués, ou le jeu vidéo est mis en parallèle avec le tourisme.

@bonheur_chikhi / www.theochikhi.com

Site internet
- Théo CHIKHI, Nous n’avons plus sommeil, 2020, vidéo, 4 min28.
- Théo CHIKHI, Paysages de Bourgogne, 2020, 700 cartes postales 10X15 cm sur présentoir.
- Théo CHIKHI, Les amours fabriqués, 2020, impression contrecollée, 107x56 cm.
- Théo CHIKHI, Anthropomachie, 2020, installation, 5 vidéos (boucle).
Ferreira Da Costa MaëvaArt
[Félicitations]
Han YaqunArt
[Double mention]
Jung HeajaeArt
[mention]
Li JunyangArt
[félicitations]
Li Hezhi Art
[double mention]
Loury Camille Art
[Mention]
Montravers ManonArt
[félicitations]
Morel Mathilde Art
[mention]
Oh NaeunArt
Pelzer EvaArt
[Félicitations]
Sartori Théophile Art
[Double mention]
Thiéry AnaëlleArt
Double mention
Yonetsu EmiArt
[Félicitations]
Delevacq CharlèneDesign
Félicitations
Jay-Rayon LénaDesign
Félicitations
Lee Eunyoung Design
Liu XinyangDesign
Mention
Négrit Lucinda Design
Varin Alexandre Design
Félicitations

2019

BARTHOLOMÉ JULIEArt
[MENTION]

Mémoire : Sémantique et sémiologie de la plige (ou angoisses contemporaines)
- BARTHOLOME-Julie_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_0
BEUVELET MARIONArt
Mémoire : Art industrie
- BEUVELET-MARION_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_SANDRA-CHATEL_11
CHASSAIGNE MATHILDE Art
[MENTION]

Mémoire : Vivre rouge Danser jaune Rêver bleu
- CHASSAIGNE-MATHILDE_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_SANDRA-CHATEL_22
COLLIN ELODIE Art
DE HORTA PEREIRA DJISI Art
[MENTION]

Mémoire : Une mémoire ébène
- DE HORTA PERREIRA-Djisi_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_5
DUBOIS NINA Art
[FÉLICITATIONS]

Mémoire : 100 titres
- DUBOIS-Nina_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_10
GROSCHE JULIEArt
[MENTION]

Mémoire : Juste une histoire
- GROSCHE-Julie_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_19
JACQUEMOIRE ANGÉLIQUE Art
[FÉLICITATIONS]

Mémoire : Agnès Geoffray, entretien
- JACQUEMOIRE-Angélique_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_26
JEANNINGROS Charlotte Art
[MENTION]

Mémoire : L’engagement du photographe auprès des communautés face à la globalisation
- JEANNINGROS-Charlotte_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_0
LAVENIR JÉRÔMEArt
[MENTION]

Mémoire : Il y a ceci et cela
- LAVENIR-Jérôme_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Jérôme-LAVENIR_3
MAILY JADEArt
Mémoire : Protocole/prototype d’un kit de survie de l’artiste engagé
- MAILLY-Jade_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_1
MARDAN CHLOÉArt
[MENTION]

Mémoire : Comtois Rends toi ! Nenni ma Foi !
- MARDAN-Chloé_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_2
ROUEAU HÉLOÏSEArt
[MENTION]

Mémoire : Sur la rive, dans les fragments de l’eau – un petit corpus mythologique
- ROUEAU-Héloïse_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_14
SPARTA ANDRÉA Art
[MENTION]

Mémoire : Pot pourri
- SPARTA-Andréa_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_32
WEISS LAURAArt
FÉLICITATIONS

Mémoire : L’œil ivre
- WEISS-Laura_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_7
ZHAO XUYINGArt
[FÉLICITATIONS]

Mémoire : Sur terre habite l’homme
- ZHAO-Xuying_DNSEP-ART-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_17
ATTIA JOANNA Design
[MENTION]

Mémoire : Utopie de la ville : vers une action collective
- ATTIA-Joanna_DNA-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_10
DESCANTES THÉO Design
[MENTION]

Mémoire : Rivière public : Étendre les possibilités de la vie urbaine à travers l’appropriation des fleuves et des berges en ville
- DESCANTES-Théo_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_21
FERREIRA EMILIEDesign
Mémoire : Arci-Typo
- FERREIRA-Emilie_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_3
GIGOT CAMILLE Design
[FÉLICITATIONS]

Mémoire : Culture(s) en ville
- GIGOT-Camile_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_16
LAVIER KÉVINDesign
[MENTION]

Mémoire : La hauteur
- LAVIER-Kévin_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_22
MAUFROY MARGAUX Design
[MENTION]

Mémoire : L’art des bâtisseurs à l’épreuve du sonore
- MAUFROY-Margaux_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_2
NOYER MARIANNE Design
[MENTION]

Mémoire : Le bureau comme espace de vie
- NOYER-Marianne_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_5
SUO DI Design
[FÉLICITATIONS]

Mémoire : Conserver le vide
- SUO-Di_DNSEP-DESIGN-2019©ENSA-Dijon_Sandra-CHATEL_23

2018

BENHAMOU DimitriArt
[FÉLICITATIONS]

Mémoire: 50 nuances d’emploi
- BENHAMOU-Dimitri_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_18
- BENHAMOU-Dimitri_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_28
- BENHAMOU-Dimitri_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_31
BETEMS JustineArt
[FÉLICITATIONS]

#FEMME #FIGURES #ARCHETYPESCULTURELS

Mon travail s’articule autour des figures de la Femme, des archétypes culturels qu’elle incarne aux rôles sociaux qu’elle endosse.

La Pin Up, et plus précisément la mythique Pin Up « Cheesecake », y occupe une place centrale. Caractéristique d’une esthétique publicitaire qui la ravale au rang d’objet de consommation, elle apparaît toujours souriante, candide et séduisante, comme le symbole éclatant de l’hypocrisie (le « jeu de rôle » en grec) à laquelle on l’assigne. Ce personnage me permet ainsi de créer de féconds allers-retours entre les années 20 à 50 et aujourd’hui, d’interroger les évolutions comme les constantes qui font de la femme tour à tour une ménagère, un fantasme ou une potiche pour mieux en dénoncer l’absurdité.

Cette réflexion sur les masques du féminin prend racine dans mon expérience de vie. Attentive à ma condition dans la société actuelle, je mets également à profit mes expérimentations personnelles pour réaliser mes vidéos, mon principal medium. Mon expérience avec une troupe de Cabaret New Burlesque a ainsi donné lieu à trois pièces — Her Sexcellency, Golden Age of Grotesque and Overneath the Path of Misery — quand ma pratique en tant que modèle vivant m’a inspiré Model n°15, une pièce qui a demandé près d’un an d’écriture. Plus récemment, en intégrant une équipe de Roller Derby, sport dans lequel la constitution d’une communauté matriarcale et la réappropriation des codes de la virilité me donnent les moyens de déconstruire un peu plus encore les normes de genre. Deux vidéos le prennent pour sujet, le found footage Murderers Are Getting Prettier Everyday et le face caméra Organ Grinder, ainsi qu’une série photographique Abuse Part I (there is pain involved).

Sous ses apparences légères, sa fantaisie girly et sa spectacularité vintage, mon travail dévoile ainsi un ton plus corrosif, plus engagé, profitant de ce décalage, propre au genre littéraire du burlesque, pour tourner en dérision les logiques d’assignation du féminin. (Texte co-écrit par Florian Gaïté)

Mémoire: WRAPPED IN PLASTIC
dirigé par Vanessa Desclaux & Lydie Jean-Dit-Pannel

Synopsis :
Wrapped in Plastic est le journal écrit de mes 92 jours passé sur le sol américain.

Tout en rendant hommage à la demande que fait l’auteur Daniel Pennac dans son livre Journal d’un Corps (« Si je devais rendre ce journal public, je le destinerais d’abord aux femmes. En retour, j’aimerais lire le journal qu’une femme aurait tenu de son corps. Histoire de lever un coin du mystère. En quoi consiste le mystère ? En ceci par exemple qu’un homme ignore tout de ce que ressent une femme quant au volume et au poids de ses seins, et que les femmes ne savent rien de ce que ressentent les hommes quant à l’encombrement de leur sexe. ») ; ce mémoire met en scène mon corps de Femme, dans un territoire complètement inconnu. Chaque jours me permet d’investir des concepts Féministes tel que le Care, ou bien la Post-Pornographie dans un contexte politique en tension.

Site internet
- BETEMS-Justine_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_07
- BETEMS-Justine_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_14
- BETEMS-Justine_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_25
CONOT RaphaëlArt
Mémoire: Composition ou décomposition : la création comme expression d’un mouvement
- CONOT-Raphael_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_08
- CONOT-Raphael_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_20
- CONOT-Raphael_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_52
COTE JohanArt
[FÉLICITATIONS]

#NATURE #VIVANT #ORGANIQUE

Je questionne la relation entre l’homme et le non humain avec pour support principal le vivant et ce qu’il peut produire. A la manière des chasseurs cueilleurs d’autrefois je prélève, confronte, transforme ce qui nous entoure. Ainsi, l’artificiel et le naturel se mêlent, interagissent et se transforment. Ils deviennent alors hybrides, nature dénaturée. Autant qu’une expérimentation plastique et biologique, c’est la survie, la cohabitation et la mutation, à partir de gestes premiers, qui sont au cœur de mes différents travaux. Que reste-t-il de ces choses que nous qualifions de «naturel» ? Comment vivons-nous avec elles et comment vit-elles avec nous ?

Mémoire: Po(ï)étique de l’éphémère
dirigé par Germain Huby

Il s’agit d’une réflexion autour de l’usage d’êtres vivants dans l’art contemporain. En relation avec mon projet, je tente de comprendre la manière dont les artistes s’emparent du vivant, quelle que soit sa nature, et des répercussions que cet usage provoque sur le statut de l’œuvre et de l’artiste.
Je m’intéresse plus particulièrement aux notions de temporalité et d’autoreproduction organique proposant ainsi un parcours dans le processus de création allant de la naissance de la pièce jusqu’à sa « mort » tout en mettant en regard les nouvelles perspectives de la création contemporaine en relation avec d’autres disciplines comme la biologie ou la génétique.
- cote-Johan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_03
- cote-Johan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_30
- cote-Johan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_74
DEVAUX SolineArt
[FÉLICITATIONS]
- DEVAUX-Soline_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_10
- DEVAUX-Soline_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_14
- DEVAUX-Soline_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_19
DOS SANTOS StéphanyArt
[FÉLICITATIONS]
- DOS-SANTOS_Stephany _DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_13
- DOS-SANTOS_Stephany _DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_29
- DOS-SANTOS_Stephany _DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_31
GALLOIS ManonArt
#PHOTOGRAPHIE #VIDÉO #INTIMITÉ

Je travaille principalement en photographie et en vidéo, utilisant mon propre corps ou celui d’autrui pour m’exprimer. Mes projets incluent la famille, l’intimité, la mémoire et les souvenirs, les réseaux sociaux. La trace que nous laissons m’intéresse énormément, je travaille avec ces empreintes et cicatrices que nous gardons en nous ou que nous abandonnons. Traces qui peuvent être numériques comme mentales ou physiques. Ces passages se manifestent parfois devant l’objectif de mon appareil photo, parfois il s’agit d’un mot laissé sur Twitter, ou encore d’un écrit dans un journal intime.

Mémoire: La vie privée dans une société d’hypervisibilité

dirigé par Philippe Bazin

Ce mémoire propose un regard critique et bienveillant sur l’utilisation d’internet, des réseaux sociaux et des nouvelles technologies; et ce que tout cela provoque sur nos façons d’agir, nos modes de vie, notre vie privée. Je cherche dans ces écrits, à comprendre où commence l’exhibition de notre intimité et où se termine notre vie privée sur les réseaux sociaux. Je m’intéresse aux utilisateurs qui se cachent totalement d’internet et ceux qui, à l’inverse, se dévoilent entièrement.
- GALLOIS-Manon_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_04
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GRAFF NicolasArt
[FÉLICITATIONS]

#Image #Féminisme #Queer #Regard #Sexualité

Mon travail interroge la complexité des processus de subjectivation et des identités sexuelles dans la société contemporaine, cherchant à déjouer l’autorité des normes de genre imposées.
Je fais du corps (sexuel et sexué) le lieu principal de cette déconstruction. Souvent traité par le détail, par la perte ou par le manque, jouant notamment sur le hors-champ, il est également l’objet de procédés d’inversion (travestissement, superposition des marqueurs de genre) qui en troublent l’identification. Par la fiction, entre fabulation et queerisation, je cherche ainsi à discréditer les déterminismes identitaires et à faire de mes personnages des figures émancipées de leurs assignations politiques, sociales et culturelles.
Mon projet artistique s’inscrit dans un dialogue critique avec la société néolibérale et globalisée, là où l’image spectaculaire véhicule de nouvelles formes d’oppression. Je détourne ainsi les codes de la publicité, de la télévision, du cinéma, du web ou de l’histoire de l’art pour m’approprier leur pouvoir de séduction, et mieux l’interroger. Le choix des outils multimédia (photographie, vidéo ou création numérique) comme médiums de prédilection est en effet étroitement lié au pouvoir de l’image, par lequel la fiction devient agissante.
L’iconographie que je convoque a principalement trait au féminin et au maternel, placés entre aliénation et sexualisation, installant une ambiguïté à la mesure des ambivalences créées par l’actuelle profusion des genres. Mobilisant notamment ma propre mère dans mon travail, je convoque cet attachement affectif pour mieux entrer en empathie avec le féminin et en réinventer la narration dans les inconscients collectifs. Par la relation équivoque que j’installe entre ces représentations sensuelles et l’amour filial qui motive ce projet, je mets en scène un noeud oedipien, comme lieu stratégique où résister au paradigme patriarcal.

Mémoire: Au plaisir

dirigé par Sammy Engramer et Isabelle Alfonsi

M’intéressant à l’image aguicheuse à travers mon travail plastique, il semblait donc pertinent et enrichissant d’interroger les pratiques et les politiques du regard sur les représentations du sexe aujourd’hui, qu’elles soient artistiques, culturelles ou pornographiques. L’image de sexe est interprétée ici au travers du prisme de plusieurs fétichismes sexuels impliquant le regard, à savoir : le voyeurisme, où l’observateur éprouve du plaisir dans l’acte même de regarder des images de sexe sur la base de ses préférences sexuelles ; l’exhibitionnisme, où les restrictions du regard au contenu sexuellement explicite par quelques effets de censure témoignent d’une volonté de contrôler l’excitation du regard ; le narcissisme, où l’image de sexe participe d’une instrumentalisation du regard et d’une normalisation des corps jouant sur les processus d’identification du spectateur ; la pornographie, où la représentation sexuelle se proclame médiateur des techniques sexuelles du corps au delà de la pudeur censoriale ; et enfin le candaulisme, où le spectateur connecté développe de nouveaux rapports complexes à l’imagerie de sexe à la fois réelle et virtuelle. Cette recherche se termine par une succession d’images sexuelles regroupées thématiquement, qui est le moment d’une expérience par le lecteur-spectateur des tensions et des passions du regard précédemment analysées.
- GRAFF-Nicolas_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_05
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HÉRAULT CorentinArt
[FÉLICITATIONS]

Mémoire: XXX/XXXX
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LECOINTE ClementineArt
Mémoire: Picturalité contrariée
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LECOQ AlethiaArt
[FÉLICITATIONS]
MANCANI VenitiaArt
#CORPS #FEMME #SYMBOLES

Mon travail aborde des questions du corps féminin par des symboles qui vont et viennent à travers les époques, telle que la robe de mariée, et la signification du blanc. Il y a un enjeu majeur, celui de salir le blanc et de se séparer d’une rigueur invasive prenant le pas sur la liberté du corps. Les formes se salissent et deviennent proliférantes, dérangent et explorent l’altérité du corps féminin par le prisme de la grossesse, de l’extension, de l’invasion. Je me réapproprie également des techniques comme le tricot ou la broderie mais en créant un décalage avec ce que je représente. Les images peuvent être des pièges, douces au premier regard mais violente et menaçante en second.

Mémoire : « Matrice, fécondité, et altérité du corps féminin »
dirigé par Vanessa Desclaux et Marlène Gossmann

En partant de mon premier souvenir du mot « femme » je dresse une cartographie de l’altérité du corps féminin à travers la grossesse, entre beauté et monstruosité.
D’Annette Messager à Cécile Dachary en passant par Niki de Saint-Phalle, Françoise Héritier, et bien d’autres, la fascination de ce corps « map monde » oscille entre l’amour et l’abject. Mais au milieu de ces grandes références, je donne la parole à des femmes, inconnues, ni artistes, ni écrivaines, mais qui ont connu la maternité ou des maladies amenant leurs corps à changer.
La dimension de la parole est essentielle puisque le mémoire est oral et joue sur une transmission d’histoire, de l’Histoire, pour que chacune puisse exister.
Mais pour que la transmission soit effective, il faut briser l’œuf dans lequel est renfermé le support sonore. Cette image de l’œuf étant « la forme la plus simple d’intérieur et d’extérieur » et de mystère.
- MANCANI-Venitia_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_00
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MOUROUVIN RichardArt
[MENTION]

#MOUVEMENT #PEINTURE #TRAME

Mon travail pictural s’inscrit dans le mouvement de la peinture abstraite. Le mot-clé au centre de ma démarche est la variation. Autour d’une technique que j’ai établie, je décline un ensemble de possibilités qui me permet d’explorer le champ pictural et ses constituants. La technique que j’ai créée détermine ma façon de peintre. Je considère la bande adhésive comme mon pinceau grâce à elle je vais faire des prélèvements de couleurs que je vais appliquer sur les supports que j’utilise. C’est de la répétition de ce processus de prélèvement de la couleur que va naitre l’abstraction de mes tableaux. Je trame le support que j’investis.

Dans l’établissement de mes compositions, il y a une idée de module, d’unité que je vais démultiplier pour remplir la surface du format. Le module s’illustre être la bande adhésive que j’utilise. Dans la logique de ce raisonnement, cela va être la taille de mon module qui va déterminer la taille de mon format. Par une logique d’accumulation de module, je vais donner de la profondeur à mes tableaux. Dans ma recherche picturale, j’oscille entre réduction et excès pour établir différents degrés de relation entre le tableau et le mur.

Les matériaux que j’utilise sont des matériaux industriels (fibre composite, laque de métal, médium, polystyrène transparent pour mes supports et adhésif).
C’est ainsi que je pose un regard contemporain sur le champ pictural que j’investis. En me posant des questions telles que : Comment peindre aujourd’hui ?
Dans un second temps je me pose la question du geste pictural. C’est un geste répéter de façon presque mécanique qui me permet de composer mes tableaux. Mais ce qu’il est intéressant de noter c’est que ce geste ne produit jamais le même effet.

Mémoire: Considération artistique sur la trame
dirigé par Pierre Guislain

Qu’est-ce que tramer la surface sur laquelle on peint ? Que se cache-t-il derrière ce geste répétitif ? Quels sont les différents types de trames utilisées par les artistes dans la période récente ? Je rapproche directement deux notions celle de trame et celle d’empreinte. Comment la trame et l’empreinte picturales coexistent-elles ? Ces quelques lignes sont des considérations de peintre. dans cet instant réflexif, j’aborderai la trame vue par Jean-Pierre Pincemin, Wade Guyton, Pierre Soulages, Agnes Martin et Claude Viallat.
- MOUROUVIN-Richard_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_04
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NEBOR SamuelArt
[MENTION]

#CORPS #CONFUSION #PEINTURE

Mon travail interroge la représentation de la figure humaine ou se présente sa forme d’archétype à travers un ensemble d’esquisses, de croquis et de peintures.
Il porte à la fois sur la forme, la matière, la lumière et les jeux de couleurs, en aboutissant à leur confusion. L’idée d’apparition de l’image se confronte avec sa disparition. Je mets en relation l’échelle et les dimensions du corps avec les supports ou ils sont représentés, tels que la toile ou le papier.
L’anonymat et la vision font implicitement partie des pentures et des dessins. Ce travail est tantôt un jeu sur les limites de l’abstraction et de la figuration, tantôt un travail sur le rythme et la répétition, où s’impose le caractère pulsionnel, et intuitif du geste.
À travers la peinture, je cherche à évoquer quelque chose d’universel. La figure humaine se présente comme forme par laquelle on peut se projeter, elle y est omniprésente.

Mémoire: Écrits divers à propos du corps

dirigé par Pierre Guislain

Ce mémoire prend la forme d’un court essai dans lequel j’y expose plusieurs interprétations sur le corps, en m’appuyant sur un ensemble de textes personnel, de citation d’auteurs et d’artistes.
Dans un premier temps, il traite de questions plus théoriques où les caractéristiques physiques sont mises en avant.
Dans un second temps, le sujet est interprété dans une dimension plus sensible et proche de la peinture, du dessin.
- NEBOR-Samuel_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_02
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POPOVITCH JordanArt
[FÉLICITATIONS]

#AUTOTELISME #PEINTURE #ISOLEMENT

Je traite de la question de l’isolement et de l’autotélisme, se qui se réfère à soi-même, et les mécanismes de défense et angoisses sociales dont cela témoigne. La peinture à toujours été de connivence avec la solitude, mais pour enrichir justement la vie sociale, et la créativité rigoureuse que la vie sociale requiert. Je fais se croiser pratiques de peintures abstraites improvisées et fertiles, dessins figuratifs « crétins », et la question du retrait. La re-création répétitive et sans fin d’une même petite peinture tend à représenter, par cette contrainte, et ses couleurs inachevées, le besoin d’immutabilité en chacun de nous. Les dessins crétins m’évoquant les moments beaux déguisés en moments sales, dans un amusement décontracté et juvénile. Comment l’enfantin résout-il ? En faisant disjoncter la frontière entre lourdeur et légèreté ?

Mémoire: Solitude et partage d’une retraite infantile
dirigé par Pierre Guislain

Le mémoire est un livre composé de deux parties: en premier lieu, je confronte des textes personnels face à des textes de « Rêveries du promeneur solitaire » de Jean-Jacques Rousseau. Adopter une attitude autistique, pour s’enlacer soi-même dans une contemplation purement esthétique délivrée de la douleur, à travers des cultures numériques qui se réfèrent à elles-mêmes, le tout digéré dans des promenades champêtres. La deuxième partie confronte un poème de Friedrich Nietzsche, « Des trois métamorphoses », avec sept œuvres de sept artistes différents (Kitano-Motherwell-Magritte-Forman-Twombly-Parreno-Guston). Comment expérimenter un éloignement de la raison, par l’oublie, mais pour privilégier la vie sociale ?

Site internet
- POPOVITCH-Jordan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_10
- POPOVITCH-Jordan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_16
- POPOVITCH-Jordan_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_22
ROCHER MonaArt
[MENTION]

#TINTAMARRE #MÉDIUMS #MATIÈRES

Ma pratique s’articule au croisement des médiums, piochant dans la sculpture, la peinture et le théâtre des formes et des savoirs-faire spécifiques que j’extrais pour tenter de nouveaux dialogues. Je m’entoure d’objets et de formes que je ramasse, photographie ou dessine, et qui s’amoncellent dans l’atelier. Cette accumulation chaotique me permet de chercher à rétablir un ordre, de répertorier à partir de logiques que j’invente et de chercher des équilibres. Le travail se fait à tâtons par de nombreux déplacements de matière, pour arriver a faire dialoguer les formes entre elles, mêlant ainsi les choses vues, lues et entendues. Le travail s’effectue à rebours, avec un besoin de tendre à l’épure et de se demander à la manière de Lawrence Weiner « combien est assez ? »

Mémoire: Tintamarre
dirigé par Martine Le Gac

Tintamarre : vacarme, boucan, agitation brouillonne provenant de tous côtés et dont l’origine est difficile à identifier.
Tintamarre est un espace dans lequel évoluent et dialoguent des citations d’artistes, de chercheurs et de poètes, en parallèle de réflexions personnelles.
Assemblé comme point de repères dans les moments de doutes, cet objet/ outil contient des questionnements autour des choses qui nous environnent, de l’espace et du temps, et de la perception que l’on en a. Comment chacun s’empare, à la manière d’un jeu poétique ou terre a terre, de la question « Comment faire ? ».
- ROCHER-Mona_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_12
- ROCHER-Mona_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_23
- ROCHER-Mona_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_35
SPARTA TindaraArt
Mémoire: Il ne faut pas pousser mémé dans les orties
- SPARTA-Tindara_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_02
- SPARTA-Tindara_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_13
- SPARTA-Tindara_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_20
ZHU WeiArt
[MENTION]

Mémoire: L’image prodigue

» Ce mémoire interroge la relation entre l’original et sa copie. Je m’intéresse notamment à l’image simulacre faite par l’artiste, qui n’est pas une simple copie à l’identique mais quelque chose qui finalise, parachève, sublime le réel. »
- ZHU-Wei_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_04
- ZHU-Wei_DNSEP-ART-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_11
BERTRAM JuliaDesign
Mémoire: Quelle est la place de la scénographie urbaine dans l’élaboration de l’identité d’un lieu ?
- BERTRAM-Julia_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_06
- BERTRAM-Julia_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_10
- BERTRAM-Julia_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_13
FELIX EmilieDesign
[FÉLICITATIONS]

#SCÉNOGRAPHIE #PHOTO #VIDÉO #INSTALLATION #MODULES #PARKOUR #LUMIÈRE

Le Parkour est apparu en France dans les années 1990. Qu’est-ce que cette pratique nous apprend de la ville contemporaine ? Quels usages de la ville la caractérise ? Quels sont ses liens avec la danse urbaine, celle de Trisha Brown, par exemple, ou le Hip-Hop ? Comment finalement, Parkour et danse urbaine nous permettent de porter un nouveau regard sur la ville ? »

Mémoire: Parkour et danses urbaines : détournements de la ville
dirigé par Martine Le Gac et Hélène Robert

Le but de celui-ci est de comprendre en quoi ces pratiques génèrent des attitudes /émotions / sensibilités et ainsi joindre et transmettre ses émotions et sensations par des hybridations techniques en liant pratiques et scénographie. A partir d’un questionnement sur l’occupation du corps dans l’espace, une recherche photographique m’a permis d’étudier et d’analyser le mouvement et l’interprétation de chacun dans l’urbain. Je me suis donc particulièrement intéressé au Parkour. Je cherche à comprendre comment le corps se sert de l’existant afin de créer du mouvement. Ainsi à travers ces expérimentations la question est la suivante ; comment est généré le mouvement et ce qu’il provoque. En s’intéressant à ces pratiques de façon plus sensible, il s’agit d’injecter un autre regard, développer un autre point de vue. S’intéresser, étudier et créer des modules pouvant naître d’une interaction physique du corps et de la pratique urbaine.
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GAUDILLAT PaulineDesign
Mémoire: Identité lumineuse des villes
Définition de l’espace urbain par la lumière
- GAUDILLAT-Pauline_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_08
- GAUDILLAT-Pauline_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_14
- GAUDILLAT-Pauline_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_27
GOUVERNE DorineDesign
[MENTION]
- GOUVERNE-Dorine_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_09
- GOUVERNE-Dorine_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_13
- GOUVERNE-Dorine_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_16
KHELIL FaÏzaDesign
[MENTION]

#THÉÂTRE #VERDURE #JARDINS #URBANISME

Le théâtre de verdure est un cadre végétal artistiquement aménagé permettant d’assister en plein air à des spectacles vivants. Il peut être disposé dans un parc public ou dans un environnement naturel. Si le théâtre de verdure date de l’Antiquité, celui que nous connaissons aujourd’hui et qui est tombé en désuétude dans nos villes, date du XXème siècle. Et c’est sur cet objet architectural, artistique, urbanistique, paysager, que j’ai travaillé pour mon diplôme, dans le but de le remettre au goût du jour et de montrer sa pertinence dans nos villes d’aujourd’hui.
Cette démarche peut s’expliquer par plusieurs raisons. Tout d’abord son inscription dans l’anthropocène, et le regain d’intérêt pour la nature en ville, le recul de l’automobile, la plus grande considération pour les questions écologiques… Cette forme permet d’investir une nouvelle façon de concevoir la ville. Cela permet de restaurer la vie de proximité, de travailler aussi bien sur le quotidien (jardinage, discussions, jeux…) que l’éphémère, l’événementiel (spectacles, théâtre, musique, cinéma de plein air, conférences…). Enfin, il y a aussi la volonté de créer un espace public plus accueillant, moins stérile.
Dans mon projet j’ai choisi trois lieux de Dijon : la place des Cordeliers, la place des Grésilles, et le Centre Social des Bourroches. Ceux-ci offrent des contextes sociaux, architecturaux et urbanistiques très différents les uns des autres. Ce fut idéal pour m‘aider à dessiner trois théâtres de verdure, adaptés au contexte, c’est à dire aux habitants, aux usages et à définir des formes et un profil végétal pertinents pour le lieu.

Mémoire : Jardins et Urbanisme tactique : pour une nouvelle fabrique de l’urbain
dirigé par Jean-Pierre Tixier et Pierre Tillet

Synopsis du mémoire
Comment améliorer notre cadre de vie dans le milieu urbain ? Les habitants peuvent-ils l’améliorer eux-même ? Comment une nouvelle manière de produire l’espace urbain peut-elle stimuler les liens sociaux, la démocratie, la participation citoyenne, l’écologie, l’entraide, la solidarité, la culture, l’éducation ? Quels seraient les principes de cette nouvelle façon de penser et de fabriquer la ville ? Comment s’exprimer en tant que citoyen dans l’espace public que constitue la ville ? Comment pleinement s’approprier et habiter la ville ? Qu’est-ce que l’urbanisme tactique et à quoi sert-il ? Quel est rôle des végétaux et des jardins en tant que vocabulaire du langage urbain ? Pourquoi nombre de projets dont le but est l’amélioration du cadre de vie mettent en avant les végétaux ?
Je propose de réunir l’ensemble de ces questions sous la problématique : en quoi le jardin est un outil de réenchantement de l’espace urbain ? Dans un premier temps dans ce mémoire, on parlera d’urbanisme tactique. On se penchera ensuite sur les jardins et, plus précisément, sur les différentes sortes de relations que l’homme entretient avec les jardins : écologique, culturelle, politique.
- KHELIL-Faiza_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_06
- KHELIL-Faiza_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_09
- KHELIL-Faiza_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_15
LIU YizhuoDesign
Mémoire: Réflexion sur l’architecture communautaire des tulous en Chine à l’éco-quartier Vauban de Fribourg.
- LIU-Yizhuo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_04
- LIU-Yizhuo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_15
- LIU-Yizhuo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_28
RINGUET MélissaDesign
Mémoire: Le design urbain sécuritaire constats, analyse, riposte
- RINGUET-Melissa_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_05
- RINGUET-Melissa_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_07
- RINGUET-Melissa_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_23
TISSET BenoitDesign
[FÉLICITATIONS]

Mémoire: Objets d’affects
- TISSET-Benoit_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_06
- TISSET-Benoit_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_13
- TISSET-Benoit_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_44
VOLATIER ThéoDesign
[FÉLICITATIONS]

Mémoire: Construire dans un contexte participatif de nouveaux rôles pour le designer.
- VOLATIER Theo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_10
- VOLATIER Theo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_18
- VOLATIER Theo_DNSEP-DESIGN-2018©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet_34

2017

BI AnandaArt
- BI Ananda_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet012
- BI Ananda_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet008
- BI Ananda_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet001
BOUCON VictorArt
[MENTION]
- BOUCON-Victor_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet014
- BOUCON-Victor_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet021
- BOUCON-Victor_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet003
CARREIRO JessicaArt
Mémoire: La forme documentaire en art, une représentation distanciée du réel
- CARREIRO-Jessica_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet003
- CARREIRO-Jessica_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet006
- CARREIRO-Jessica_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet013
CHAVAROCHE IvanArt
Mémoire: « Écris » Trace de texte, stress de taxes, tresse de castes
Jourdan colineArt
[MENTION]

#PHOTOGRAPHIE #EXPÉRIMENTATION #TOXIQUE #ÉCOLOGIE #DOCUMENTAIRE

Mon travail articule les questions de la perception et de la représentation du toxique. Personnellement engagée pour la défense de l’environnement, je prends toutefois soin d’aborder la question sans tomber dans certains lieux communs de l’écologie. J’entretiens en effet une relation ambiguë à mon sujet, placée entre inquiétude face aux mutations de l’environnement dues à l’anthropocène et fascination pour les transformations d’ordre plastique que la chimie opère. Avant que je ne prenne conscience des troubles écologiques de notre monde, j’ai en effet été fascinée par les mécanismes de révélation de la photographie. La chimie m’est ensuite apparue comme un pharmakhon : un poison destructeur contenant en lui-même les moyens d’une remédiation, d’une transformation positive de la matière.

Mémoire: Toxicologie des territoires
dirigé par Philippe Bazin

La toxicité est un sujet qui connait un regain d’intérêt et revient au centre d’une actualité controversée. On sait que l’intrusion du toxique dans l’environnement est au cœur des luttes entre environnementalistes, politiques et lobbyistes. Les enjeux environnementaux sont devenus une part importante de la scène artistique contemporaine. Les formes et les prises de positions adoptées par les artistes sont variées ce qui fait de l’art un important support de réflexion permettant d’interroger la vision altérée du monde. Par ce travail d’écriture, je me suis attachée à développer une réflexion qui s’articule autour des questions de la perception et de la représentation du toxique à celle de sa relation avec le corps, l’espace et l’image afin d’engager une interrogation sur sa présence dans notre environnement quotidien et sur ses impacts souvent imperceptibles. Si la toxicité ne se voit généralement pas, si le danger qu’elle représente est souvent l’objet d’un déni, l’art peut alors se présenter comme un moyen de la représenter, de la rendre sensible, d’y sensibiliser.
- JOURDAN Coline_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet001
- JOURDAN Coline_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet009
- JOURDAN Coline_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet013
- JOURDAN Coline_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet005
LEBON CaroleArt
Mémoire: Je veux vous aimer et faire de vous un bon troupeau
- LEBON Carole_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet013
- LEBON Carole_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet001
- LEBON Carole_DNSEP-Art-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet014
LI Shi baiArt
#PHOTOGRAPHIE #VIDÉO #INQUIÉTUDE #MÉLANCOLIE #SOLITUDE #AVENTURE #IDÉALISME #DOULEUR #QUOTIDIEN

   Mon projet personnel interroge l’étrangeté dans le réel et oscille entre mélancolie, humour et poésie. À partir d’un univers réel, mon travail révèle une atmosphère mystérieuse, et s’inspire de rêves utopiques, de fantasmes mais aussi du monde quotidien. L’ensemble laisse une impression étrange, diffuse, confuse. Comme le sentiment qui nous habite encore lorsque nous nous réveillons après un rêve violent.

   La photographie est plutôt une sorte de gymnastique mentale, elle est chargée d’effectuer une recherche sur le temps et faire révéler des regards multiples sur le voyage l’aventure, le destin, la vie et la mort.

La mise en forme d’une émotion, de sentiments enfouis profondément, agit un peu à la manière d’une“catharsis” en libérant une tristesse individuelle ou collective. Cette mélancolie peut provenir de la douleur qui se fait sentir face à l’écart qui existe entre le désir et le réel, entre moi et les autres. La mélancolie, c’est un mot européen. En Chine, ce mot n’existe pas. Mélancolie, génie, folie, oui, nous avons l’habitude, dans nos pays d’Occident, d’associer ces trois notions. (Jean Clair Mélancolie génie et folie en Occident)

     Il y-a-t-il un sentiment d’inquiétude dans la réalité, ou cette inquiétude vient-elle de notre façon de vivre, de la solitude, de la mélancolie? Un sentiment poignant, une sensation de brûlure en-dessous de l’idéalisme – je veux révéler ces moments à travers des images pour les enregistrer et faire apparaître l’inquiétude et l’étrangeté dans le réel.

Mémoire: L’étrange inquiétude – inquiétante étrangeté dans l’art

dirigé par Pierre Guislain

Lorsque je pense à l’art et en particulier au symbolisme et au surréalisme, la dimension symbolique inhérente aux œuvres désigne l’analogie entre une idée abstraite et l’image chargée de l’exprimer. Dans mon mémoire je tente d’analyser des éléments qui reflètent ce décalage entre le réel et l’étrange à travers des films, photographies ou peintures d’artistes comme David Lynch, Jeff Wall, et Henri Rousseau…

Dans mon mémoire je propose une relecture et une réinterprétation. Explorer une autre réalité sous forme de photos et de films, croisant plusieurs sources d’inspiration cinématographiques, littéraires et photographiques, absorber ainsi les différents langages cinématographiques, ce qui m’intéresse avant tout ce sont les êtres hybrides participant à la formation d’un univers relevant de l’étrange, tout en cherchant une démarche intimiste.
- LI Shi Bai_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet018
- LI Shi Bai_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet017
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LOURDIN MARGAUXArt
#VIDEO #PEINTURE #ARCHITECTURE #HLM #SOCIAL #TÉMOIGNAGE

Au travers de la peinture et de la vidéo, je travail sur la question du HLM. Par la forme les couleurs, les découpes je m’efforce de trouver une place à ces architectures niées en France, dans la peinture. En parallèle je pars à la rencontre d’habitant de quartier afin de rentrer dans l’architecture et retrouver l’affect de ces lieux.

Mémoire: Mon chair béton
dirigé par Martine Legac

Lors de ces trois dernières années, mes lectures au travers de différentes disciplines que sont la sociologie, l’urbanisme, l’histoire, la philosophie m’ont sensibilisées aux logiques d’enfermement, de ségrégation auxquelles les habitants des cités HLM sont confrontés. Aux travers de ce me mémoire, je m’efforce de construire un regard complet sur cette problématique. Quel regard porte t’on sur les grands ensembles des années 50-70 ? Comment peut-on dépasser les préjugés qui y sont rattachés. Au travers de plusieurs livrets on peut découvrir tour à tour les problématiques autour de l’architecture, du matériaux la constituant, de l’urbanisme, le témoignage d’une habitante d’une cité HLM ainsi que différents artistes ayant travaillé la problématique du logement social.
- LOURDIN Margaux_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet004
- LOURDIN Margaux_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet005
- LOURDIN Margaux_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet008
ROUSSEAU ClémentArt
[MENTION]

Mémoire: Le désenchantement
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- ROUSSEAU Clement_2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet011
THOMASSIN CharlesArt
[FÉLICITATIONS]

Mémoire: Inter Alter
Urena Marie-CharlotteArt
[MENTION]

#PEINTURE #QUOTIDIEN #ÉCRITURE #DÉSIR #COULEUR #IDENTITÉ #POÉSIE #ESPACE #INTIMITÉ #HUMOUR

La peinture est au cœur de ma pratique plastique. Elle s’articule avec la couleur comme un langage teinté d’humour abordant des thèmes allant de l’identité, en passant par le quotidien et le désir.

Mémoire: Kaléidoscope

dirigé par Anne Brégeaut et Pierre Guislain

Ce mémoire est une tentative de remémoration sur les réflexions et écrits menés en cinq ans d’école des Beaux-Arts, cinq ans de rencontres, de lectures, de recherches plastiques.

Il compile écrits poétiques, critiques, compilations de lecture, écrits d’expositions, des images de peintures, de tickets de musées, de photos personnelles.

C’est un tissage de la pensée. Un jeu sur le regard et le voir ou avoir vu et avoir regardé. Revoir et Reregarder.
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WANG YangArt
Mémoire: Les tours dans la photographie
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BIASI CassandreDesign
- BIASI-Cassandre_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet008
- BIASI-Cassandre_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet007
- BIASI-Cassandre_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet003
Couture EmileDesign
[FÉLICITATIONS]

#PROGRAMMATION #VIRTUEL #JEUX-VIDEOS #ESPACE #CODE #EXPÉRIENCE #INTERACTIF #RECHERCHE #DESIGN

La thématique que je porte est celle de l’utilisation du code informatique, de la programmation et de l’outil numérique comme matériau ou médium dans un projet de design. Pour traiter des questions que cette thématique pose, j’ai décidé de proposer une exposition en 3 parties.

Partant du code comme matériau, la première salle est habitée de 3 triptyques proposant une sorte d’introduction à ma vision personnelle du langage de programmation, celle d’un matériau poétique. « Inerte, vivant, conscient », « Extraction » et « Manifeste pour le Glitch », les trois travaux qui y sont présentés abordent respectivement l’aspect poétique de la pratique du code, la matérialité du code et le volume des données virtuelles, et le rapport au langage et la dualité du virtuel et des images qui le composent.

La deuxième salle nous invite à interagir avec un travail nommé « Kinétopologie », une sorte de jeu en ligne dépouillé jouable sur navigateur internet. Le postulat ici est de traiter de la notion de déplacement dans l’espace virtuel, en prenant comme point de départ le jeu en réseau. En ne gardant que les informations de déplacement dans l’espace sous la forme de lignes et de points, les joueurs sont appelées à prendre conscience des mécanismes de croisement et d’accumulation qui ont lieu dans le virtuel.

Le visiteur aborde ensuite la dernière partie de l’exposition. « Take it slow » est une plateforme programmée où l’utilisateur ajoute des fichiers sonores répartis par la suite sur une carte reconfigurable par l’utilisateur lui même (ou par la machine de manière aléatoire) afin de créer un paysage sonore personnel où il sera libre de se déplacer par le biais de la manette.

Mémoire: Joueurs d’espaces, construction des lieux dans le monde virtuel du jeu vidéo
dirigé par Laurent Matras

A l’heure de la révolution numérique et de l’évolution toujours plus rapide des technologies, le design d’espace intègre de plus en plus la notion de virtuel dans les processus de création qu’il convoque. Ce mémoire s’intéresse au jeu vidéo comme discipline et comme médium et à la façon dont il redéfinit les codes de la création spatiale. Le propos est séparé en 5 parties que le lecteur est libre de lire dans l’ordre qu’il souhaite et qui développent chacune un aspect de la notion d’espace virtuel dans le jeu vidéo. La question du design d’espace apparaît dans la comparaison des enjeux et des processus à l’œuvre dans la création des espace virtuels et actuels (espaces réalisés et physiques). Ce mémoire s’appuie sur des exemples de jeux vidéos issus de toutes les époques et de tout type de production, proposant une analyse globale du sujet.
- COUTURE-Emile_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet-3
- COUTURE-Emile_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet-6
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- COUTURE-Emile_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet-23
DELAJOUD MANONDesign
[MENTION]

#URBANISME #DESIGNURBAIN #PIÉTON

Mon projet s’inscrit dans un réaménagement piéton au quartier du « Mail » à Chenôve. Réaménagé en 2013, cet espace de 400 mètres, est linéaire et sans vie. Cette restructuration qui s’organise à trois échelles, permet de favoriser la déambulation, la flânerie, les rencontres, etc.

A l’échelle du quartier: l’organisation de l’espace quotidien et de la vie de quartier est réaménager à travers une nouvelle organisation des flux, et de nouvelles connexions entre chaque activité.
A l’échelle des habitants/ retourner les entrées et sorties des bâtiments pour ouvrir les habitations sur le parc afin de l’animer, et d’inviter à la rencontre.
Ce projet permet d’amener de nouveaux usages sur le site, et surtout d’inciter à la marche.

Mémoire: Pas à pas Réflexions sur la place du piéton dans la ville contemporaine
dirigé par Pierre Tillet et Laurent Matras

L’objet de ce mémoire était d’essayer de comprendre la place des piétons dans nos villes contemporaines. Il met en avant les éléments et aménagements qui pourraient rendre la marche possible et attractive, ainsi que les conséquences de la marche sur le développement de l’homme sur sa santé; La marche reprend place dans le cœur de nos ville, depuis le début du XXI ième siècle. En France, les politiques d’urbanisations tardent à replanifier la ville en fonction des modes de déplacement actifs. Les pays du Nord de l’Europe ont une certaine avance sur le sujet et j’ai pu grâce à eux, comprendre que la réintroduction de la marche en ville pouvait être possible. Comme l’écrit Rachel Thomas: » La marche permet au piéton d’ETRE urbain et de FAIRE la ville ». Il apparait donc que les hommes et les villes ont tout à gagner à cohabiter, à redécouvrir le plaisir de vivre ensemble et qu’ils ont, pour ce faire, de nombreux moyens à disposition! Ce mémoire aura tenté de les mettre en valeur.
- DELAJOUD-Manon_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet010
- DELAJOUD-Manon_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet014
- DELAJOUD-Manon_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet023
Dravigney HéloïseDesign
[FÉLICITATIONS]
#PLACE PUBLIQUE #PAROLE POLITIQUE #AGORA #ESPACE DU DÉBAT

Il m’est apparu urgent de penser de nouveaux dispositifs pour ré-assoir le rôle rassembleur des places publiques. En France, la grande tradition des manifestations défilées dans les rues et donc de faire de l’espace publique un lieu de discussion politique à trouvé son paroxysme dans les manifestations de Nuit Debout au cours du printemps 2016. Les places de France sont devenues des lieux d’apprentissage et de construction de la vie politique ouverte à tous les citoyens. Les places ont alors retrouvé leur vocation d’Agora citoyenne.

Mon projet cherche à ré-invoquer ce sursaut citoyen au moyen de dispositifs qui invitent les habitants à réintroduire la politique dans l’espace publique. Sous la forme d’un festival s’étalant sur une saison, le Festival Possible souhaite investir la place Corbis de Belfort, tous les deux mois, en y organisant différents types d’événements qui favorisent la démocratie participative. Des conférences citoyennes, des grands repas pris en commun, des ateliers de scénario, des débats ouverts à tous, des séances de cinéma mais aussi des concerts, des lectures, du théâtre et des interventions artistiques et festives viennent s’entremêler pour faire vivre la place au rythme des initiatives citoyennes. J’ai, pour cela, élaboré une série de mobiliers urbains présente toute l’année sur la place mais modulable en fonction des événements. Le mobilier fonctionne alors comme un alphabet aux formes très simples qui invite les habitants à l’investir tout en s’en appropriant les dispositions et les événements qu’ils veulent y voir se dérouler.

Mémoire: A vos places !
dirigé par Pierre Tillet et Jean-Pierre Tixier

Tout au long de cette étude, j’ai cherché à interroger la présence des places publiques dans la ville en analysant leur rôle social et politique. Ces derniers îlots vides au cœur des viles en densification permanente représentent pour moi de formidables espaces de possibilité. ils peuvent en f-effet accueillir la foule rassemblée autours d’évènements divers. Hélas les places, au fur et à mesure de l’évolution de nos sociétés, ont peu à peu perdu leur fonction de catalyseur social, de lieu de vie et de rencontre pour adopter un caractère stérile où les interdictions empêchent toute initiative. Ce mémoire tente, en adoptant les points de vue tantôt du pouvoir, tantôt du public de comprendre les forces qui s’y exercent , s’opposent et s’y conjuguent. A travers plusieurs initiatives de création contemporaines, il postule que les places publiques pourraient participer à la remise en contact des individus en favorisant l’éveil politique des citoyens pour contribuer à une société plus apaisée.
- DRAVIGNEY-Heloise_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet006
- DRAVIGNEY-Heloise_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet009
- DRAVIGNEY-Heloise_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet015
LOUVAT TomDesign
- LOUVAT-Tom_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet007
- LOUVAT-Tom_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet010
- LOUVAT-Tom_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet012
Mure paulineDesign
[FÉLICITATIONS]

#IMPRESSION3D #MONTEESDESOCEANS #PROTHÈSE #FICTION #MODÉLISATION

Mon projet s’inscrit dans une projection, autour de la problématique de la montée des océans.
Le réchauffement climatique induit une montée des eaux qui selon les estimations les plus critiques s’élèverait à 82 cm en 2117. Dans mon premier projet, je propose une scénographie dans laquelle des objets sont surélevés de 82 cm, ce qui permettrait une vie envisageable mais non souhaitable au dessus de ce niveau d’eau. Des pièces imprimées en 3D servent de prothèses à ces objets. Cette technologie démontre sa pertinence en raison de sa capacité d’adaptation : elle permet la réalisation de jonctions très différentes les unes des autres. Les objets surélevés sont tous issus de la récupération et nous font aussi nous questionner sur la problématique de la production de masse. A celle-ci, j’oppose des objets augmentés, adaptés à un besoin spécifique.
Dans un second temps, je me place à l’échelle du territoire. La montée des océans va faire disparaître des zones entières de certains pays de la surface du globe. Celles-ci sont plus ou moins habitées, d’une superficie plus ou moins importante. Face à cette catastrophe je m’interroge : aujourd’hui nous fabriquons des architectures en impression 3D ; et si dans cent ans nous produisions des îles par le même procédé ? Dans cette perspective, j’ai interprété par la modélisation les territoires appelés à disparaître, en associant leur cartographie à leur population. J’ai créé ainsi des maquettes d’îles artificielles dans lesquelles un sommet représente 10 000 habitants. Quoique fictionnels, ces prototypes confèrent plus de réalité à un désastre que l’on n’envisage bien souvent que d’une manière théorique. Ce sont aussi des représentations graphiques d’une démographie malmenée, forcée à s’adapter à un territoire rendu parfois hostile par la programmation numérique.

Mémoire: La fabrication numérique
dirigé par Pierre Tillet et Laurent Karst

Ce mémoire met en évidences les nouvelles pratiques des designers, mis en place grâce aux outils de prototypage rapides que sont les imprimantes 3D, les fraiseuses numériques et découpes laser. Ces machines démocratisées dans les Fab Lab, sont pour certains designers, un médium de création à part entière et permettent de relier l’initiateur du projet à sa fabrication. L’accessibilité de ses machines sur le plan fonctionnel permet une prise en mains plus rapide en comparaison avec des outils classiques et donne la possibilité aux designers de s’auto-éditer. Cette accessibilité couplée à la technique numérique permet d’imaginer de nouveau mode de création en programmant les objets pour en optimiser la production, ou encore permettre de créer des objets uniques. L’engouement pour ces machines n’est cependant pas toujours justifié, nous pouvons tout fabriquer avec mais est-ce vraiment nécessaire ? Utilisées parfois à tort les productions ne sont pas toujours à la hauteur de la technologie.
- MURE-Pauline_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet002
- MURE-Pauline_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet006
- MURE-Pauline_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet023
Plantard LucieDesign
[MENTION]
#DESIGN ESPACE #SCENOGRAPHIE

L’urbanisme d’aujourd’hui, en France, peine à concevoir des espaces pour que l’enfant puisse s’épanouir par le jeu dans la ville en contact avec les autres générations. Les espaces destinés aux enfants restent ségrégués, stéréotypés et standardisés. Historiquement pourtant, certains concepteurs (architectes urbanistes, paysagistes) avaient imaginé des espaces de jeux intégrés à la ville. Les dangers de la ville (l’automobile en particulier) engendrent la peur de certains parents et une sécurité excessive des espaces de la ville. Des normes sont mise en place pour venir contrôler les aires de jeux. Nous devons donc sortir du schéma normalisé, déjà existant pour les enfants et lui redonner une place dans la ville. L’espace urbain a un rôle inestimable pour la société. Elle mêle les générations, crée des liens, des rencontres et regroupe plusieurs disciplines comme le travail, l’habitat, les loisirs et les flux de circulation.

Mémoire: La place de l’enfant dans la ville
dirigé par Pierre Tillet et Laurent Karst

La minoterie, située à Dijon, est un espace d’expérimentation et de recherche autour des créations jeunes public. L’équipe a lancé un appel à projet pour l’aménagement du parvis extérieur. Elle souhaite « habiller et habiter » l’espace public pour créer une ouverture vers le quartier et inciter à entrer grâce à un signe fort.

Mon projet consiste donc à créer un aménagement attractif de jeux, ludique et de rencontre pour les enfants et toutes les générations. J’ai choisi de créer un parcours scénographique qui reprend l’histoire de la minoterie (traitement de la farine) et des moulins. Les enfants et accompagnateurs vont pouvoir jouer dans différents ateliers de jeux, comme « le moulin des minots », « la minoterie des minots », « le marchand de farine »… Il y aussi un temps de détente possible dans l’atelier « repos du meunier ». De plus, les enfants peuvent venir créer leurs parcours de jeux grâce à des pochoirs au sol. Le projet est évolutif dans le temps et prend en compte la participation des enfants. J’ai pensé l’aménagement comme un lien entre la minoterie actuelle, son histoire et les habitants du quartier. Je souhaite que les enfants et les adultes aient leurs places dans l’espace public du parvis de la minoterie.
- PLANTARD-Lucie_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet003
- PLANTARD-Lucie_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet005
- PLANTARD-Lucie_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet011
SKONIECZNY MalouDesign
[FÉLICITATIONS]

Site internet
- SKONIESCNY-Malou_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet001
- SKONIESCNY-Malou_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet002
- SKONIESCNY-Malou_DNSEP-Design-2017©ENSA-Dijon_Aurelie-Gonet006

2016

BIDAULT ALICEArt
[FÉLICITATIONS]

#ARCHEOLOGIE #EPISTEMOLOGIE #HISTORIOGRAPHIE #ARCHIVE #BIBLIO-MUSEE #JARDINBOTANIQUE

Ma recherche s’articule autour du concept d’Archéologie contemporaine. Cette notion regroupe celle d’Histoire et de mémoire collective, à celle d’architecture, au sein d’une pratique de terrain. Elle prend en compte les éléments absents, ou l’absence de contexte comme générateurs de fictions potentielles.
Ma démarche artistique passe par un détournement et une réappropriation des méthodes scientifiques et épistémologiques à travers différents médiums.

Mémoire: Pérégrination Archéologique(s)
dirigé par Vanessa Desclaux

Ce texte est un espace qui se déploie dans le temps de la lecture. C’est un trajet à travers différents lieux, mêlant pensées et réflexions théoriques à pratiques artistiques diverses, afin de tenter d’identifier et de déceler les prémices d’un concept à travers eux ; celui d’Archéologie contemporaine.
A « archéologie » il faut entendre extension d’un principe historiographique comme pratique de lieux actuels. Cette relation entre passé et présent est au cœur du débat contemporain en ce que l’écart ténu qui les repousse et les attire forme la définition même du sujet contemporain. Comment alors différents types d’espaces sont-ils à l’origine d’une réappropriation de l’histoire par les artistes ?
La fiction est une manière de prendre cette distance à travers la rencontre ou redécouverte de certains endroits, hétérotopiques ou imaginaires, afin de se détacher du réel pour mieux le comprendre.
- DNSEP-ART_2016_Alice-BIDAULT_©AurelieGonet_16
- DNSEP-ART_2016_Alice-BIDAULT_©AurelieGonet_53
BOUCHEZ ALEXISArt
CAPUANO MARIANNAArt
[MENTION]

#PHOTOGRAPHIE #DOCUMENTAIRE

Je me concentre depuis deux ans sur un sujet de recherche que j’ai appelé la Survivance des Peuples et sur la capacité que peut avoir le médium photographique, comme outil de reconstruction et de représentation d’une identité culturelle. Mes recherches artistiques replacent toujours l’homme en tant que figure principale et questionnent d’un point de vue social et anthropologique ses engagements, sa résistance et ses réactions face au monde qu’il appréhende. Dans le monde qui nous entoure, l’incessant travail des médias et la production d’images, voient l’homme victime d’une surexposition qui le pousse à sa propre disparition. Mes productions d’images photographiques et vidéo, sont le résultat d’un échange et collaboration avec les communautés que je représente. L’histoire des gens qui se construit à travers les techniques architecturales, les mœurs, les chansons populaires, est l’intérêt de mon travail photographique, qui veut garder à tout prix la typicité et l’origina- lité des cultures , qui devient de plus en plus absente dans la culture mondialisée. Mes recherches photographiques et anthropologiques se développent autour de la mémoire collective des peuples.

Mémoire : La Survivance des Peuples
dirigé par Philippe Bazin

L’écriture de mon mémoire a eu le but d’ouvrir des réflexions d’un point de vue anthropologique, sociale ainsi que politique, sur la question de la représentation des peuples à l’époque contemporaine. Privilégiant l’outil photographique dans ma démarche artistique, mes questionnements se concentrent sur la manière dont l’image est employée aujourd’hui pour la reconstruction de l’imaginaire des communautés qui ont subi une fracture de leur identité, par des évènements tels que les guerres, les déportations, comme dans le cas de la diaspora africaine. Mon regard traverse l’histoire analysant les travaux des photographes qui se sont succédés depuis le début du vingtième siècle, comme Dorothea Lange, Paul Strand, les afro-caribéens Armet Francis et Charlie Phillips dans les année soixante, jusqu’au travaux des auteurs contemporains tels que Philippe Bazin ou LaToya Ruby Frazier. Mêlant dans la succession des chapitres mes travaux photographiques à ceux des auteurs cités ci-dessus, le résultat est une réflexion anthropologique actuelle, des changements culturels et de leur documentation.

Site internet
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CHAPYTS MARGAUXArt
#SCULPTURE #FEMINISME #MYTHOLOGIES

Comment et pourquoi la société fait du viol un crime condamnable tout en continuant de nourrir sa culture? À la suite d’une tentative de contextualisation basée sur des faits et des statistiques concernant le viol en France, je m’appuie sur le mythe de l’enlèvement d’Europe et la légende du viol de Lucrèce afin d’analyser les traits caractéristiques d’une culture de la domination masculine s’appliquant par le viol. Je reviens ensuite sur l’interprétation surréaliste de René Magritte ainsi que sur le travail de Nikki de Saint Phalle, artiste féministe victime d’inceste durant son enfance. Par son intermédiaire j’aborde le sujet de la destruction et de la (re)construction des individus à la suite des traumatismes provoqués par viol.

Mémoire: Sans Titre
dirigé par Vanessa Desclaux, Sammy Engrammer

Emprunt d’un univers fantasmagorique et se référant aux champs du surréalisme et du cinéma de fiction, mon travail de sculpture traite des sujets comme la domination masculine et la sexualité féminine à travers nos sociétés occidentales actuelles.Les mythes et les légendes dont les morales imprègnent encore nos valeurs contemporaines sont des éléments de référence importants dans ma démarche. Je tente d’analyser, de réinterpréter ces fables et de les transformer pour proposer de nouvelles formes matérielles. Je cherche à confronter différentes matières, matériaux, j’articule différents objets en tenant compte des signes et des symboles qu’ils transportent avec eux. Je travaille autour de leurs forces et de leurs fragilités, je suis attentive aux effets de pesanteur et de légèreté, afin de créer une tension.
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GRIVOT BENJAMINArt
[FÉLICITATIONS]

#SCULPTURE #VIDÉO #PERFORMANCE #MUSIQUE #ROCK #PUNK #DESTRUCTION #POLITIQUE

Depuis plusieurs années, mon travail s’articule autour des relations entre les arts plastiques et la musique. En tant que musicien, guitariste et batteur, je m’intéresse à la frontière qui a été érigée entre les différents domaines de l’art pour la briser et donner un nouveau point de vue. Je m’intéresse particulièrement à la musique rock et son univers. Je travaille beaucoup avec les déplacements d’objets et de matériaux. Très attaché à la fabrication et au travail manuel, le noeud de mes travaux se trouve souvent dans les techniques employées pour les fabriquer. Dans chaque nouvelle pièce je recherche le petit décalage qui fera basculer cet objet, pour créer un paradoxe qui fera se questionner les spectateurs. Ces déplacements sont parfois opérés avec humour mais ont souvent un pied dans l’actualité ou sont liés à un engagement politique. Ces recherches tendent de plus en plus à être plus directes et percutantes avec des performances et objets auxquels il faut se confronter physiquement.

Mémoire: 17
dirigé par Lydie Jean-Dit-Pannel

17 est une enquête autour du mouvement punk. Mouvement artistique complet datant de la fin des années 70, les avis divergent à son sujet car il s’agit avant tout d’un état d’esprit et d’une façon de voir le monde. Il a touché à tous les domaines artistiques.
Le but de 17 a donc été de chercher à savoir ce qu’est le punk, et surtout s’il est toujours d’actualité. Pour cela je suis allé directement à la rencontre d’acteurs présents ou passés de cette scène artistique et fait un véritable voyage punk.
J’ai donc rencontré des artistes comme Joel Hubaut ou Charlotte Carteret, des musiciens comme Christine Martin, Tai Luc ou le groupe Guerilla Poubelle, et d’autres acteurs de la scène artistique et musicale comme Jérôme Lefèvre et Frank Sleazy. Ces rencontres ont nourri mes recherches littéraires, cinématographiques et musicales pour aboutir à une définition personnelle de ce mouvement historique.

Site internet
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JACQUET LUCASArt
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LE GOARANT MAELArt
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Chercher dans l’histoire de l’art ses références, sa « famille » artistique, c’est surtout donner plus d’importance aux discours qui ont été mis de côté, voir effacés par une lecture patriarcale de l’histoire de l’art. Comment ne pas être le vecteur involontaire d’une idéologie dans laquelle on ne se reconnaît pas ? Créer de nouveaux langage, en fictionnant la pratique plastique est l’alternative que j’explore.
Déplacer dans la pratique de la peinture des expressions plastiques qui ne sont pas uniques. Investir la surface, flirter avec le mauvais goût des couleurs, mettre le doute sur l’identité du peintre sont autant de démarches qui m’ont amené à travailler avec les personnages de Roland, de Fañch Gall et de Mael. Ce dernier utilise les techniques de tissage traditionnel à la main pour fabriquer ses peintures (le tricot, le crochet ou le tissage). Il intervient ensuite avec de la peinture, que ce soit de l’huile ou une crème-peinture aux valeurs cicatrisantes. Ses peintures mettent alors l’accent sur les blessures à travers le moyen de les soigner. Roland lui, est invoqué, à l’aide de cette même crème-peinture, qui soigne alors le trauma d’une bataille avec son identité de peintre. Le partage de données et la perte d’identité numérique qui s’en suit sont alors redistribués. Fañch Gall de son côté se réapproprie les couleurs blanches, rose clair et bleu clair du drapeau transgenre pour peindre des espaces dans lesquels des formes ne peuvent jamais vraiment s’adapter.

Mémoire: « Too Queer To Be Square »
dirigé par Sammy Engramer

Si on prend en compte l’actualité du monde artistique contemporain, ce milieu est dominé par la présence des hommes dans toutes les sphères.
Que ce soit les artistes, les commissaires d’exposition ou bien dans l’administration, chaque sphère semble fonctionner de manière patriarcale.
Comment ce système se met t-il en place ? Comment peut il se perpétuer dans un milieu qui ne se voudrait pourtant pas si conservateur ? Qui sont les personnes qui l’ont dénoncé, contourné, se sont battus contre ? Quelles alternatives ont déjà été mises en place ? Comment aujourd’hui prendre en compte une relecture Queer de l’histoire de l’art afin d’inscrire une nouvelle dynamique de création ?
Tout en me basant sur des écrits sociologiques et économiques, traversant les thématiques du patriarcat, de la masculinité, du féminisme et de l’histoire de l’art, avec comme support les travaux d’artistes tel que Rosemarie Trockel, Forrest Bess, Howardena Pindell, Joan Snyder et Marie Heilman, j’explique en quoi la peinture est un médium vecteur de valeurs patriarcales et comment des peintres détournent et se réapproprient ce médium.
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MURAKAMI GENTAROArt
#PEINTURE #FIGURATION #NOSTALGIE #HOMMAGE #ESPACE #PHOTO #FILM #REGARD

Inspiré par des images préexistantes que l’on trouve dans les médias ou dans la vie quotidienne, je cherche à proposer au spectateur un nouveau point de vue de l’image.
La peinture est pour moi le médium le plus familier.
Elle me permet dans ce processus d’appropriation de photographies d’évènements historiques et d’images extraites de scène de films, de proposer, selon mon point de vue et par ma pratique, un traitement singulier. Cela tient compte d’une sensibilité et d’un intérêt lié au domaine social, à la question du document et à son archivage individuel ou collectif. J’essaie de faire ressortir le potentiel narratif des images par le geste pictural et j’invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement que je crée par l’accrochage de mes peintures.

Mémoire: Les influences – Prémisses des œuvres
dirigé par Carlos Castillo

Mon mémoire est un travail de recherche sur la question des influences qui sous-tendent mon travail de peinture.
Je me suis intéressé aux images existantes empruntées dans les peintures figuratives contemporaines. Les peintres dont j’ai exploré les démarches sont issus de pays qui ont connu des régimes communistes: Wilhelm Sasnal (Pologne), Neo Rauch et Eberhard Havekost (Allemagne de l’Est). Ces peintres actuels ont effectivement connu «le contrôle de l’image» dans leur jeunesse.
Je me suis donc demandé «Comment ce fait-il qu’ils engagent autant dans leurs peintures, la notion d’une mémoire qui, pour certain, peut être collective mais à la fois personnelle ?» Étant donné que je suis issu d’une génération et d’une culture qui n’ont pas connu le même phénomène politique, je m’étais particulièrement intéressé à leurs questionnements à l’égard de l’image.

Site internet
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PHAN-VAN THAI-BINHArt
#VOYEURISME #OBSESSION #PHOTOGRAPHIE #MELANCOLIE

Je pratique depuis plus de 5 ans la photographie argentique en petit et moyen format ainsi que la vidéo, le dessin expérimental et le son. Cela fait peu de temps que je prends en photo des portraits. J’essaie par le montage en série des photographies, de proposer une lecture qui se rapprocherait du schéma cinématographique par l’association des images. Le spectateur peut se projeter et s’identifier aux personnages par des indices et objets faisant appel à notre imaginaire. La plupart du temps, les personnages sont exclus, cloisonnés dans un espace lumineux en clair-obscur rappelant alors les peintures d’Edward Hopper, les photographies de Philip Lorca-diCorcia ou de Sam Taylor Wood et le cinéma de Michelangelo Antonioni et de Wim Wenders par exemple. L’environnement est propice à une atmosphère mélancolique, à un environnement où la mise en scène oscille entre réalité et fiction

Mémoire: Voyeurisme, Obsession Photographique et Mélancolie
dirigé par Martine Le Gac

Mon mémoire s’articule essentiellement autour des notions de voyeurisme et de mélancolie. Il s’agit d’analyser et de comparer les œuvres d’artistes peintres, photographes et cinéastes. On distingue alors deux catégories et formes de voyeurisme et de mélancolie : celle qui est plus ancrée dans le réel et l’autre qui est plus de l’ordre de l’imaginaire et de l’onirique.
La photographie comme témoignage et reflet du réel se traduit par la posture de celui qui voit, qui regarde à travers un dispositif photo sensible, c’est à dire un dispositif qui s’est installé dans notre quotidien afin d’en garder une trace, un souvenir et un événement.
A partir d’analyse des œuvres, je décris et compare les œuvres de Giorgio de Chirico, Michelangelo Antonioni, Edward Hopper, Alfred Hitchcock, David Lynch, Philip-Lorca diCorcia, et Andreï Tarkovski, dans lesquelles l’atmosphère, l’ambiance et l’environnement évoquent une tension et une dramaturgie que l’on ressent souvent à travers l’isolement des protagonistes. On ressent par exemple cette tension chez Edward Hopper sous la forme de l’errance et de l’attente. L’analyse permet aussi de mieux comprendre la composition et le montage que les peintres, photographes et cinéastes maitrisent à travers leur médium qui incite le spectateur à s’introduire dans le récit et à travers l’image en mouvement et à convoquer son imaginaire. Les dispositifs sont alors utilisés afin de capter notre attention. Dans le cinéma d’Alfred Hitchcock, le dispositif cinématographique caractérisé par le récit et le montage, nous invite à rentrer dans la psychologie du personnage. Réutilisant les codes fictionnels du cinéma, Philip Lorca di Corcia intègre dans son travail photographique des effets de dramatisation avec des éclairages artificiels et naturels.

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VIDAL-ROSSET CLARAArt
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#VIDÉO #PERFORMANCE

Mon travail s’articule autour des mots, et plus précisément autour de la parole.
État de la parole, parole dans tous ses états, le point de départ pour chacun de mes travaux : le texte.
Texte que j’écris le plus souvent « par les oreilles »1 en tentant de rendre visible la langue des gens, en mettant en partition le flux des mots quotidien, les conversations, l’abondance et le vertige de la parole. La voix devient ainsi une matière pour l’écriture.
Puis la lecture devient seconde écriture. Comment se faire le passeur du texte en rendant la parole inédite et jubilatoire ? Comment travailler la langue comme un matériau plastique? Comment conférer une dignité poétique aux paroles pauvres qui sont – comme dit Kantor à propos des objets pauvres – « entre la poubelle et l’ éternité 2».
Ainsi mes travaux prennent-ils corps à l’intérieur d’objets sonores ou de lectures performées dans lesquels la langue elle-même devient « le personnage principal ».
Philippe Minyana, auteur de théâtre, Domnique Petitgand, plasticien, ou encore Anne James Chaton, poète sonore, sont pour moi des artistes référents.
1 Valère Novarina, Le théâtre des paroles, ed.P.O.L, 2007, p.9
2 Le Théâtre de Tadeusz Kantor, documentaire de Denis Babelet, 1988, CNC

Mémoire: Écrire et dire le réel
dirigé par Vanessa Desclaux

Du familier au stylisé, du langage ordinaire à l’extraordinaire : comment écrire ?
Comment écrire de façon inédite et jubilatoire à partir de prélèvements dans le réel
le plus banal ?
De la textualisé à l’oralité : comment faire entendre la parole ? Comment acteurs
et poètes passent-t-il du texte à la voix ? Poésie sonore et théâtre de la parole empruntent-
t-ils les mêmes chemins du dire ?
Poésie sonore, installations sonores, théâtre : tels sont à présent mes nouveaux champs d’investigation.
J’entends par poésie sonore, non la poésie phonétique mais la poésie qui, à partir des années cinquante,
intègre la sémantique, c’est-à-dire une réflexion sur le sens des mots par le son.
J’entends par installations sonores, les installations qui travaillent la voix, la parole, les mots.
Enfin, j’entends par théâtre, uniquement le théâtre de la parole, théâtre dans lequel la langue importe
plus que l’action dramatique, dans lequel la langue est l’action.
Artistes :
Bernard Heidsiek,Dominique Petitgand,Sonia Chiambretto, Anne James Chaton, Gertrude Stein, Philippe Minyana, Leslie Kaplan,
L’encyclopédie de la parole.

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YOON MINSUKArt
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#INTERVENTIONSOCIALE #FÊTE #HUMOUR

Dans un premier temps, mon travail consiste à trouver ma place dans le monde en tant qu’individu solitaire mais pas toujours seul. Je tente donc d’avoir des prétextes qui me permettent d’être en relation en créant une situation qui est un peu décalée de la réalité ou bien en osant un moment de rencontre avec autrui. Ce tentative s’articule autour des éléments quotidiens : repas, marché, me présenter comme touriste, etc.
Pour être ensemble, j’essaie aussi d’emprunter différentes formes de moments festifs, quels qu’ils soient. J’ouvre ma discothèque éphémère par exemple ou une boutique de souvenirs pendant une journée dans un petit village méconnu et non-touristique. À travers mes interventions dans le monde, le temps devient plus subjectif, hors temps du chronométré.* Mon but est de capter ce moment temporaire où un certain échange apparaît entre moi et le monde.
Mes questions sur la vie commune devient naturellement plus métaphysique. Comment vivre mieux ensemble ? J’essaie avec mon travail de répondre à cette question.
*Gadamer, Hans-Georg, 1992, L’actualité du Beau, Editions ALINEA, p.70.

Mémoire: L’artiste, l’individu solitaire hors du monde, vis à vis du monde, parmi le monde.
dirigé par Pierre Guislain

Mon mémoire tente de proposer des réponses à une question inévitable : pourquoi suis-je artiste? Pour cela, je crée un personnage fictionnel J qui me répond et me pose des questions. Le texte prend donc une forme de correspondance.
À partir de cette réflexion sur moi, je cherche des raisons qui expliquent l’envie et le besoin de la création en m’appuyant sur des références dans des domaines variés comme le psychanalyse, ou la pratique religieuse.
Puis je tente aussi de voir comment des artistes réagissent et sont influencés dans la société par le mal-être en considérant que l’artiste a sa propre façon d’être au monde avec sa capacité de créer et de communiquer.
A travers de leurs références artistiques, J et moi trouvons aussi de plus en plus notre propre manière d’être pour mieux vivre ensemble. Quant à moi, cet ensemble de réponses rejoint mon travail artistique.
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AUBERT CLARISSEDesign
BARBIERI VIRGINIEDesign
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BARTHE STEPHENDesign
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#LESPORTESANCREES #PORTESENRESEAU #ACCES #ESPACE #OBJET

Mon travail va venir s’articuler autour d’une notion d’espace d’accès, ou d’espace de transition, dans la ville. La porte a été amenée d’une part à se dématérialiser en tant qu’objet, et à agir comme un réel élément sécuritaire d’autre part, soit amenant les espaces à se fermer. Mon intention est de traiter un espace d’accès, alors très peu agencé et organisé de manière à ce qu’il soit « manipulable » et utilisable, afin de lui donner justement la possibilité de le devenir. C’est-à-dire que la porte dans la ville peut être pensée comme espace à part entière, produisant une connexion et non plus une rupture des espaces. Et mon intention est donc de créer de nouvelles fonctions à ces espaces, et qu’ils produisent de nouvelles « habitudes ».

Mémoire:La porte dans la ville
dirigé par Olympe Rabaté

Cette étude porte sur l’espace urbain de la ville vu sous le prisme de la porte, décortiquée en deux parties : la première portant sur une certaine évolution à travers l’Histoire, et la seconde me focalisant sur les portes en réseau, nous amenant à nous déplacer à travers la ville, le pays, ou le monde (métro, péage, aéroport). Il s’agit donc d’une analyse à travers une suite d’exemples précis, datés et géolocalisés, traités comme objet qu’est la porte, et comme espace, soit dans quel espace elle vient se placer et ce qu’elle y produit.
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BENAOUDA AMINADesign
EL-MEHDAOUI MOUNIADesign
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#COMMERCEAMBULANT #ESPACEPUBLIC #URBANISMETEMPORAIRE

La structure du bâtiment et de la morphologie urbaine de la périphérie se caractérise à la fois par des quartiers résidentiels sous forme de lotissements d’extensions linéaires de barres d’immeubles, de quelques équipements publics, et de zones commerciales à l’entrée de la ville, le tout structuré et relié par des axes routiers. Une configuration spatiale purement fonctionnelle , sectorisée et sécuritaire où l’espace public sert uniquement de dessertes et lieux de passages, de stationnement et circulation de l’automobile. Dans ce contexte, je souhaite implanter des dispositifs commerciaux itinérants dont l’occupation temporaire de l’espace public contribue à renforcer l’animation des quartiers, à réactiver l’image de la rue, à générer un lieu de partage et de «sociabilisation» tout en répondant aux attentes commerciales de proximité des habitants.

Mémoire: Commerce ambulant. Un dispositif de sociabilité commerçante en milieu urbain
dirigé par Olympe Rabaté

Le commerce ambulant est une activité itinérante qui s’articule autour de dispositifs de vente mobile dans l’espace urbain. Cette activité préexistait jusqu’au 19ième siècle et s’imprégnait avec force dans le quotidien mural.
Mais sous l’effet conjugué de l’invention des grands magasins et les diverses mutations urbaines survenues à cette époque, cette forme de sociabilité commerçante et de vie locale disparaît. Aujourd’hui de nouvelles formes de commerce ambulant se réinstallent dans nos paysages urbains. Food truck, tricycle, ou vélo triporteur. Ils participent à l’animation des rues et contribuent à la vie sociale des quartiers tout en répondant aux besoins de proximité des habitants. Cependant qu’ils soient informels ou formels, les commerçants ambulants se heurtent à l’application d’autorisations et de restrictions drastiques de l’activité. Bien que cette activité occupe temporairement l’espace publique, les politiques urbaines continuent de considérer cette activité comme un élément conflictuel entravant la logique de gestion de l’espace urbain.
Ainsi, il est question d’étudier dans ce mémoire les réelles motivations qui justifient la mise en pratique de restrictions de cette activité, et qui génèrent la normalisation et la restriction de tous les usagés des espaces publics. Ensuite, il est question d’étudier les stratégies d’appropriation des usages de l’espace public, que cela soit à travers des dispositifs de vente légers et mobiles encore très présents dans les pays en voie de développement ou à travers les différent événements festifs, marchands, ou expérimentaux se produisant encore dans nos métropoles afin de saisir les outils d’aménagements permettant d’imaginer encore des usages alternatifs et éphémère aux espaces construits.
FLEURY FLORENCEDesign
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#GLANEUR #FRUITS #DON #PARTAGE# MARCHE

La nature nous donne sans compter et sans rien attendre en retour. Elle fonctionne de cette façon. Le soleil, la terre, l’air, tout est don dans ce monde, et si nous voulons nous connecter avec la nature, vivre en accord avec elle, il nous faut respecter sa loi universelle et donner de la même manière.

Ce qui donne sa valeur à l’argent est la confiance qu’on lui donne. Confiance déplacée dans les banques et le système financier. Si nous pouvions déplacer notre confiance pour la placer directement entre les mains du designer, que se passerait-il ? C’est l’idée du design du don, une économie basée sur une confiance mutuelle, directe, entre tous les acteurs. Ainsi, le design du don pourrait fonctionner dans une configuration de systèmes d’économie locale ou designers et habitants mettraient en place des dynamiques de don et de partage.

Mémoire: Design Du don
dirigé par Olympa Rabaté et Laurent Matras

Je souhaite avec le design du Don limiter les échanges monétaires et concevoir des projets qui permettent le don. J’expérimente cette idée et trouve des pistes à suivre pour que la société évolue vers une répartition des richesses plus juste, plus humaine. Je travaille spécifiquement pour mon diplôme sur le thème de l’alimentation, pilier d’un changement global moral.

Actuellement je mets en place le mouvement « des glaneurs » qui organise la cueillette de fruits et légumes non récoltés dans nos jardins et nos rues. Je conçois alors les outils et services (numérique, matérielle, et immatérielle) dont cette activité à besoin.

Site internet
LATY ALISEEDesign
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LEGROS LOICDesign
[MENTION]
MEGDICHE FATENDesign
[MENTION]
PERRARD MELANIEDesign
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#REPERECONTEXTUEL #GRAPHISME #SENSIBLE #CARTOGRAPHIE #PISTEURBAINE

Né d’un questionnement spatial et accompagné d’une intervention graphique, mon projet de diplôme se concentre sur le repère contextuel. En s’éloignant d’une représentation spatiale générique telle que la signalétique, je cherche à redonner une identité à nos espaces urbains.

En abordant le territoire de manière plus sensible, je cherche à créer une nouvelle intervention qui puisse proposer de nouvelles pistes urbaines.

Ce nouvel outil de repérage, créé à partir d’un élément structurant la ville doit enrichir la navigation en proposant de nouvelles expériences.

Mémoire: Système de navigation spatiale
dirigé par Olympa Rabaté et Hélène Robert

Ce mémoire est né à la suite d’une interrogation sur le repérage dans l’espace. J’entends par repère dans l’espace, une indication spatiale visuelle, sonore ou olfactive, qui nous permet d’identifier un lieu et de nous situer dans l’espace. Se trouver des repères spatiaux est une action indispensable et innée pour l’homme. Ces repères ont été formalisés par une signalétique, sous forme de panneau. Ils sont devenus indispensables dans notre société. Ils facilitent notre navigation spatiale.
Dans cet optique il est donc intéressent de questionner : Comment les informations reçues influencent-elles notre navigation spatiale dans l’espace public ? Comment parvenons-nous à nous situer, nous diriger dans l’espace ? Qu’est-ce qui nous permet d’identifier un espace?
XIAO XUYINGDesign
[FÉLICITATIONS]

#RUE #ESPACE #SPÉCIFICITÉ #SOCIAL #POÉSIE #FRONTAGE

La participation aux activités communes dans les Hutongs, permet aux habitants de se rencontrer, de partager du temps ensemble, et donc de vivre ensemble et ainsi de développer une mémoire collective. On observe donc une vie sociale riche dans les Hutongs. L’écoquartier des grésille présente des allées entre les habitations qui peuvent être similaires à la situation des Hutongs. Ces allées semblent actuellement inanimées, contrairement aux Hutongs. J’ai décidé d’analyser les raisons pour lesquelles cet écoquartier est inanimé et de mettre en place des solutions pour lui donner vie en me basant sur ce que j’ai appris sur les Hutongs.

Mémoire: La disparition des Hutongs de Pékin. Retour sur l’urbanisation traditionnelle chinoise, porteuse de valeurs contemporaines ?
dirigé par Laurent Matras

Dans mon mémoire, j’ai analysé les Hutongs de Pékin. Ils ont un type de ruelle traditionnel de Pékin liant les habitations entre elles et ils présentent la particularité d’être publics mais utilisés comme espaces privés (commun à la communauté) pour les habitants. Ce qui mène à une utilisation diversifiée de ces ruelles où les habitants ont un rôle actif à la vie environnante. On peut retrouver des activités commerciales, des loisirs ou encore des jardins publics. Dans l’étude de ces ruelles et plus largement de ces quartiers traditionnels, j’ai pu comprendre et conclure que la situation des Hutongs est appropriée aux valeurs contemporaines.

2015

BERRODIER AMELIEArt
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#VIDEO #PHOTO #QUOTIDIEN #ORDINAIRE #INSTALLATION #BANAL #PRIVE #PUBLIC

Ces dernières années m’ont permis de développer mon travail plastique autour d’une question essentielle qui est celle de l’ordinaire. J’utilise le banal, les gestes anodins, comme moyen pour parler de l’homme et de ses relations. Ainsi, je cherche à révéler les interstices, les moments de rupture ou de basculement entre le privé et le public, en observant et étudiant la mécanique du quotidien et en me concentrant sur ce qui est quasiment imperceptible et qui entoure l’homme.
Pour parler de nos comportements et du territoire de chaque individu, je collecte, prélève, répète, fais interagir ce que l’autre veut bien donner de sa vie. J’extrais alors les textes, les images, les sons que j’ai pris le temps de percevoir, que je modèle, fictionne et mets en forme sous différents médiums.
Les utilisant, j’ai pu faire l’expérience de la représentation du temps. Ayant particulièrement questionné les médiums photographiques et vidéo, je construis mes séries avec la conscience que les outils qui permettent une capture du réel interfèrent sur le réel lui-même. En classifiant et rapprochant ce que je récolte, je donne à voir des questionnements relatifs à l’existence, que je vais chercher auprès des personnes que je capte, en leur parlant ou en leur écrivant. Cette attention aux autres me permet ainsi de construire différents imaginaires, à partir des bribes d’individualités que j’enregistre.

Mémoire : Temps d’exposition
Martine Le Gac

À partir des œuvres d’artistes captant l’ordinaire, le banal à l’aide des médiums photographiques et vidéo, Temps d’exposition interroge la véracité de ces médiums. Comment ceux-ci interfèrent-ils sur la représentation d’un réel en fonction du choix de celui qui les manipule ?
Ce mémoire est construit comme un catalogue d’exposition pour une exposition fictive de douze artistes. Une première partie théorique pose les bases de ma recherche et introduit ma réflexion. La seconde partie met en scène, par écrit, les œuvres des photographes ou vidéastes choisis. Un plan, à disposition, présente les quatre salles où les artistes pourraient se tenir avec quelques-unes de leurs images exposées.

Site internet
- Fenêtres — 2015, installation vidéo, sept vidéos en boucle, son spatialisé
- Correspondance — 2014 - 2015, Réponses reçues suite aux 479 lettres envoyées quotidiennement Période du 01 mars 2014 au 22 juin 2015
CAILLAUD JUSTINEArt
[MENTION]
CALOI MARINEArt
[FÉLICITATIONS]
- Marine CALOÏ_dnsep-art_2015_26
CAPRON HugoArt
[FÉLICITATIONS]

« Le véritable voyage de découverte, ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux » – Marcel Proust
Ces peintures naissent par une observation des espaces d’exposition, ainsi que par de longues dérives dans l’espace urbain, où le regard est focalisé sur la moindre trace de peinture qui s’y trouve.
Il s’agit d’une réflexion sur l’acte de peindre, sur le statut du tableau ainsi que de l’identité de la peinture aujourd’hui.C’est par des installations partiellement réalisées in-situ, que l’équation entre la peinture, le mur et le tableau prend sens. Les peintures, souvent minimalistes, proposent un possible parcours du spectateur dans l’espace d’exposition. Une réflexion autour de l’architecture, de l’espace et de la résonance de la peinture, qui interroge aussi, ce qui marquera notre époque contemporaine dans la peinture. Tentative de peintures qui ne montrent presque rien, et pourtant, où chaque trace de peinture est alors sublimée.

Mémoire : De l’absence de cadre dans la peinture
Vanessa Desclaux

Piet Mondrian, puis les peintres de l’abstraction Lyrique comme Hans Hartung et Olivier Debré ont été les premiers à supprimer les baguettes autour des châssis. Dès lors, le tableau n’était plus une fenêtre à travers laquelle le monde se rendait visible, mais bien un objet du monde à part entière. Plongée dans l’évolution de cette problématique, « Qu’est-ce qu’une peinture sans cadre? » des années soixante à aujourd’hui.
Redéfinir ce que peut-être une exposition, ainsi que questionner la place du spectateur dans ce qui doit définir une œuvre d’art, ont été les moteurs dans l’écriture de ce mémoire. L’objectif étant de questionner le regard du specteteur sur la peinture, et ce qui fait œuvre à ses yeux. Si celui-ci acquiert au fil du temps de plus en plus d’autonomie, aurons nous encore besoin d’expositions dans le futur?

Site internet
- Hugo CAPRON_dnsep-art_2014-2015_15
- Hugo CAPRON_dnsep-art_2014-2015_31
- Hugo CAPRON_dnsep-art_2014-2015_38
CARTERET CharlotteArt
[MENTION]

#EXPERIENCE #PSYCHEDELIQUE

Je m’intéresse aux processus psychiques, lorsque ceux-ci sont liés à l’investigation sur le problème d’être et la connaissance de soi, ainsi qu’à nos facultés à lire le monde dans ce qu’il possède de non-ordinaire. L’état second m’apparaît comme une mise en situation adéquate à la compréhension des «coulisses» de notre cerveau, ainsi que de la communication inédite du conscient avec le subconscient qu’il suscite, et tient à ce titre une position prépondérante dans mon travail. L’état sous influence prend donc place dans mes processus de création, les représentations de l’expérience se construisent avant, pendant et après. Il est question de traduire, ou de tenter de retranscrire grâce aux moyens plastiques dont je dispose ou que j’invente cette «autre réalité». D’ailleurs il est également question de représenter, parler de ce qui possède un lien évident avec mes sujets de prédilection, à savoir les psychotropes et leurs possibles utilisations. Les domaines appartenant au «non art» tels que la science ou l’anthropologie constituent des points d’ancrage considérables dans la mise en place des problématiques que je pose en amont de l’acte de création. Je questionne ainsi les positionnement multiples de la substance psychoactive, dans ce qu’elle confère d’inédit au cercle strictement intime, me plaçant comme expérimentatrice rendant compte de ses observations. Je prend également la mesure et l’étendue du phénomène psychédélique dans l’histoire et à travers le monde, ainsi j’inscris mon travail dans une cohésion de faits, dont je me suis constituée un héritage.

Mémoire : Retour d’acide
Lydie Jean Dit-Pannel

Pourrait-on seulement interpréter le retour d’acide de cette façon : La drogue a inoculé un germe dans l’organisme, frayé un passage dans le cerveau. Une nouvelle donnée est installée par la substance, elle semble durable et demeure sensible. Le corps crée une zone d’émission/réception, un signal, là où il a été touché. Il peut se réactiver par des souvenirs de l’expérience.
Ainsi ce mémoire s’articule autours de plusieurs problématiques. Il s’agit en premier lieu de dresser un état des lieux de la consommation de psychotropes et d’en démontrer la légitimité. Par la suite sont détaillés les états observés lors d’une expérience psychédélique, allant du stade initial hallucinatoire à l’accession à un état de pure contemplation puis à la révélation d’un savoir sans limite. Enfin, il est question en dernier lieu de transmettre son expérience, de se confronter aux limites du langage. Ainsi l’artiste expérimentateur, et son aptitude à exprimer ce qu’il a vécu, dispose de tactiques de créations.
- Magic garden, 2015 Installation sur étagère en acier et verre, lampes de culture, 30 plantes différentes. 130 x 130 x 330 cm
- Dreamcatchers (détail), 2015 8 attrape-rêves : bois peint, laine 50 cm de diamètre chacun
- Pain maudit (détail), 2015 Pain de 250g, mis sous vide Farine de seigle, farine de blé, LSD, eau, levure, sel.
CORTET MilénaArt
#VIDEO # NARRATION #COULEURS # POESIE #PERCEPTIONS

Mon travail s’articule autour de la création d’images, et d’une pratique de l’écriture parfois narrative, parfois plus expérimentale tirant sur le scientifique, amenant à la création d’espaces poétiques, contemplatifs dans lesquels existent des fantômes d’histoires et souvenirs de perception. Ces successions d’images que je crée ou récupère, sont tout autant vidéographique, photographique ou même peintes.

Mémoire: La bouteille à l’encre
Vanessa Desclaux

La question des narrateurs de de la narration dans l’art contemporain exploré à travers les pratique de Ann Lislegaard, Laure Prouvost et Marcelline Delbecq.
- Miléna CORTET_dnsep-art_2014-2015_02
- Miléna CORTET_dnsep-art_2014-2015_08
- Miléna CORTET_dnsep-art_2014-2015_11
DASSEUX ROXANEArt
- Roxanne DASSEUX_dnsep-art_2015_17
DOURIAUD LUCIEArt
- Lucie DOURIAUD_dnsep-Art_2015(1)
LAMY THIBAULTArt
[MENTION]
- Thibaut LAMY_dnsep-art_2015_12
LARIVE PierreArt
[MENTION]

#SCULPTURE #MATERIAUX #TEMPS

Je conçois chacune de mes œuvres comme une réponse à une problématique, à un problème de société, auquel j’ai pu être confronté. Mon regard d’artiste se pose de manière rationnel sur l’espace qui m’entoure, sur les gens et les rapports qui s’établissent entre eux. Comme un miroir, dans lequel on ne souhaite pas toujours voir son reflet, mon travail expose un point de vue (parfois positif et parfois négatif) sur notre manière de vivre en société.
Je réfléchi d’abord l’œuvre de manière générale, avant de faire mes choix plastique. J’accorde une importance dominante aux matériaux. Très inspiré depuis toujours par l’Arte Povera, j’en retient le soucis de laisser au matériau le soin d’exprimer lui même les impressions sur le spectateur. Je pratique régulièrement la récupération, le recyclage pour concevoir mes sculpture, car enrichi par le vécu antérieur de ses divers matériaux, mon travail n’en est que plus riche.
Je suis fasciné par l’équilibre, la rationalité et l’intelligence du monde végétal et animal. C’est, je pense, de là que vient mon intérêt pour le temps, en tant que sujet et matériau à part entière, dans ma pratique.
L’homme règne sur l’espace et l’arbre sur le temps.

Mémoire : Un temps interrompu
Pierre Guislain

Ce travail de mémoire, j’ai voulu qu’il me serve à comprendre mieux mon domaine de recherche au sein de l’école : la sculpture. Ainsi, partant d’une liste d’artiste que j’affectionne pour diverse raison, j’ai choisi de faire un parallèle entre eux par l’intermédiaire d’une donnée fondamentale : le temps.
- Pas de bonheur sans insouciance, Tickets de caisse, plexiglas, bois. 2015.
- On raccommode les jambes, Pantalons, 2015.
SAHLI NASSIMAArt
[FÉLICITATIONS]
SHIN-YU LiaoArt
[MENTION]

#DESSIN #PAYSAGE #LIVRE

Dans mes dessins, on voit souvent des fragments de paysages, des rochers, des végétations, ou des montagnes qui s’enchaînent et en se métamorphosant, tout cela devient mon paysage. Je construis les espaces d’après l’expérience du déplacement au cours du voyage et l’expérience de ma mémoire visuelle dans l’espace. Alors je prends une distance avec ce lointain, et conçois des fragments de paysage afin de reconstruire une nouvelle perception sur papier.

Le plus souvent, le paysage semble flotter librement sur l’espace de la feuille, avec des dessins, des images imprimées et parfois des collages. Le spectateur est invité à s’approcher afin de prendre conscience des détails du dessin. C’est ce geste qui lui permet de découvrir et d’entrer dans les territoires de mes paysages. Ce mouvement de va-et-vient continu entre la perception et la présentation de mes dessins est essentiel.

Ces compositions entrecoupées et d’un accès impossible, car irréelles, deviennent l’ouverture d’un temps différent qui correspond à une expérience visuelle multiple.

Mémoire : Du paysage au livre, du livre au paysage
Anne Brégeaut

Ce livre est à la fois un mémoire et un livre expérimental pour moi. Deux formats différents coupent le titre, Du paysage au livre, du livre au paysage, un titre inhabituel et inversé qui se mêle par le livre et le paysage, comme un objet porte deux faces. Le choix de faire intervenir divers volumes dans mon mémoire, c’est pour permettre que le lecteur puisse visualiser (au lecteur de visualiser) le changement d’espace dans le livre dont j’ai parlé dans le mémoire.

J’aimerais considérer ces deux éléments, l’objet livre et la notion de paysage, comme étant complémentaires et chercher à analyser le lien entre les deux. La structure du livre se lit parfois comme un paysage, avec le relief du papier.

Le paysage est un voyage dans  un espace réel à l’extérieur ; Le livre est un voyage plutôt mental à l’intérieur de la page.

Site internet
- Shin Yu LIAO_dnsep-art_2014-2015_07
- À flot, crayon et pastel à l’huile sur papier 8(21x29.7) cm 2015
TORTRAT MEGANEArt
[FÉLICITATIONS]
- Mégane TORTAT_dnsep-Art_2015(2)
ANFRUI HELENEDesign
- Hélène ANFRUI2_dnsep-design_2015_12
HAE KYUNG BAEDesign
[FÉLICITATIONS]
- Hae Kyung BAE2_dnsep-design_2015_16
DEPIERRE MARIEDesign
- Marie DEPIERRE_dnsep-design_2015_12
MAITREJEAN BENOITDesign
[FÉLICITATIONS]
- ok 2_5561
- ok_5567
- ok_5583
PAILLARD JOFFREYDesign
[FELICITATIONS]
- Joffrey PAILLARD_dnsep-design_2015_11
PERRON LAURADesign
- Laura PERRON_dnsep-design_2015_34
QUINZAN PHILIPEDesign
[MENTION]
- Philippe QUINZAN_dnsep-design_2015_19

2014

AMALOU JadArt
AMIOT CoralieArt
CAMPOS VINCENTArt
Site internet
CHEMIN CharlèneArt
DEFIVESArt
DEUTSCHLEArt
DOIDYArt
GOVINDY JonathanArt
HARUKA YamadaArt
HSIAO-HAN LanArt
HYUNG YANG JEHONGArt
Site internet
JEONG-HYUN YangArt
LAN HAN HSIAOArt
Site internet
LEMAITRE MarionArt
LIN YunDesign
ROY AxelDesign
SUARD FaustineDesign
WEI RenDesign
BOURQUIN JoelDesign
Site internet
CHAUVIN AmandineDesign
Site internet
CLEMENT ElisaDesign
DUHAMEL CélineDesign
EDEL ClaireDesign
Site internet
MAURIN DavidDesign
Site internet
NIQUET JérémyDesign
THIEULOT RomainDesign
MONTCHATRE ValérianeDesign
BOURQUIN JoelleDesign

2013

CUYVERS WolfArt
FELBABEL MaudArt
GUO JinfuArt
HAYERE AlexisArt
JISEUN LeeArt
Site internet
JI YOUNG LeeArt
JURMAN ArsèneArt
MISERERE JulietteArt
Site internet
POILLOT MorganeArt
PRUDENT JoyArt
Site internet
TSACONAS VictorArt
Site internet
ZUTTION QuentinArt
KINZI DJORADesign
LEBAULT NicolasDesign
POCCARD AnnabelleDesign
SABBET WIlliamDesign
SUN YUNG ByungDesign
YAO BianDesign
YIYING GuoDesign

2012

AIACH LISAArt
Site internet
ARBEZ MATHIEUArt
Site internet
CHAPPIS PERON LAURIEArt
CHEVROLLIER ALEXIAArt
DURAND FANNYArt
Site internet
GE GE ZHUArt
HYEON MUK KIMArt
JI YEUN YANGArt
MI-JUNG SHINArt
RACHET MATHILDEArt
SEULKI KANGArt
SOO HEE SUNGArt
SU MIN DOArt
AYMONIER ANTOINEDesign
KOLANDJIAN MAUD-OCEANEDesign
MOUGNE ADELIEDesign
TEOH KAI SHANDesign
THIEBAUT CELIADesign

2011

BOUILLEY GUILLAUMEArt
CEREZUELA MANUELArt
HARRAKI MOHSSINArt
Site internet
HOURSIANGOU FRANCKArt
KUNTZ ANNE-SOPHIEArt
LEBOURGEOIS EDOUARDArt
LE CORRE JULIAArt
Site internet
LY EMMANUELLEArt
http://dailysketchcrossing.tumblr.com/

https://www.behance.net/emmanuellely

Site internet
MUNSCH BRIGITTEArt
PAILLET PAULArt
RAULIN MELODYArt
SHAN SHAN XIAOArt
YANG LEIArt
COURTOIS KEVINDesign
SUN-HEE SEODesign
WOO-YUN BAEDesign

2010

DUBUS CLARISSEArt
GUILLEMIN SIDNEYArt
MARTY AURORE-CAROLINEArt
Site internet
MERCADAL LUCIEArt
Site internet
OH SUNKYUNGArt
Site internet
PERROCHON EMMAArt
Site internet
ROUAH NICOLASArt
TRUCHETET VIOLAINEArt
LAPARRA CLEMENCEDesign
Site internet

Art & Design

ENSA Dijon

Diplômé.e.s

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

#PEINTURE #QUOTIDIEN #ÉCRITURE #DÉSIR #COULEUR #IDENTITÉ #POÉSIE #ESPACE #INTIMITÉ #HUMOUR

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010